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Perteneciente al grupo El Paso, su pintura se caracteriza por un tratamiento informalista y colorista, en la línea de las vanguardias desarrolladas en España a partir de los años 50. Inicia estudios de Filosofía y Letras en Barcelona, pero se ve obligado a abandonarlos debido a la guerra. De estos años datan sus primeros dibujos. Tras la contienda se exilia en Francia, donde escribe en la revista de poesía surrealista “La main à plume”. Allí empieza a exponer sus obras, en las muestras de la llamada Escuela Española de París. Regresa a España en 1949, y en 1958 se inicia su estilo verdaderamente personal, a la vez que se integra en el grupo pictórico de vanguardia El Paso, al que pertenecían, entre otros, Antonio Saura, Rafael Canogar, Luis Feito y Manolo Millares. Comienza a expresarse mediante una pintura abstracta de gran carácter expresionista y gran cuidado del color. Deja atrás definitivamente la figuración que primó hasta entonces en su obra. A lo largo de su vida se le concedieron numerosos premios, como el Premio Condado de San Jorge (Barcelona) en 1950, el Premio Lissones (Milán) en 1959, o la Medalla de Oro de la Ciudad de Zaragoza, en 1980. Expuso en las salas más destacadas de España y también en el extranjero, en ciudades como Oslo, Nueva York, Venecia, Sao Paulo o Houston. Aún en vida del autor se realizaron ya importantes exposiciones retrospectivas de su obra; en 1965 en la Dirección de Bellas Artes de Madrid, en 1971 en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el año 1972 en la Lonja de Zaragoza, en 1983 en la Armas Gallery de Miami, y en 1986 en Houston. Tras su muerte se siguieron celebrando exposiciones antológicas de su obra en salas y museos internacionales. Se puede contemplar obra de Manuel Viola en el Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de Colonia, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, los Museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao, y el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, entre muchos otros. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109726.html 2010-03-20 23:40:44 BAYEU Y SUBÍAS, Fray Manuel (Zaragoza, 1740 – Cartuja de las Fuentes, Huesca, 1809). “Purísima Concepción”. Óleo sobre lienzo. Certificado. Medidas: 76 x 61 cm. Hermano de los también pintores Ramón y Francisco, Manuel recibió sus primeras enseñanzas pictóricas en los talleres de Juan Andrés Merklein y José Luzán Martínez, al igual que sus hermanos. Decidido a dedicar su vida a la religión, ingresa en 1757 en la cartuja de Aula Dei, pasando luego a la de Las Fuentes donde, llevado por su indudable vocación pictórica, comenzó a pintar temas religiosos como complemento a su vida espiritual. Nunca abandonó su primera formación barroca manteniéndose, dentro de los estricto de su regla, al margen de las nuevas corrientes pictóricas, rococó y neoclásica. Pintó para su cartuja de Las Fuentes diecisiete lienzos sobre la vida de San Bruno (hoy en el Colegio de Santiago de Huesca); decoró al fresco el presbiterio de la catedral de Jaca; pintó una serie de retratos de abadesas en los muros del salón del trono del monasterio de Sigena desaparecidos en 1936; decoró con siete lienzos la sacristía de la iglesia de San Gil en Zaragoza; y hacia 1800 realizó dos grandes cuadros, “San Hugo rechazando la tiara pontificia” y “Santa Rosa de Lima”, para la iglesia de San Fernando de Zaragoza, tal vez sus obras más logradas. A mediados de 1806, a requerimiento de la Orden, pasará a la cartuja mallorquina de Valldemosa para decorar con frescos su iglesia (1806-07). Allí establecerá amistad y correspondencia con Jovellanos, por entonces preso en el castillo de Bellver, que se convertirá en crítico directo y amigable de su obra. Reintegrado a fines de 1807 a su cartuja de Las Fuentes, fallecerá en ella en 1809. Está actualmente representado en los Museos de Bellas Artes de Huesca y Gijón, y en el Diocesano de Jaca. Siguiendo el modelo iconográfico definido en el barroco y mantenido desde entonces como norma, Bayeu representa a la Virgen en medio de una composición dinámica y teatral, dominada por un tratamiento muy efectista de la luz, basado en el contraste entre zonas vivamente iluminadas y otras sumidas en densas sombras. María viste túnica blanca y manto azul, símbolos de pureza y verdad y eternidad, respectivamente. Aunque prescinde de la corona de doce estrellas, el pintor rodea la cabeza de la Virgen con un halo que supera en brillo incluso a la luz dorada que surge del Cielo. La figura se alza sobre un gran orbe, representación del universo y símbolo de la universalidad del cristianismo, apoya sobre una media luna y pisa a la serpiente, en un símbolo alusivo a su victoria sobre el pecado original. Siguiendo el sentido triunfal del barroco, principal ejemplo a seguir para los pintores religiosos del siglo XIX, María aparece acompañada por una corte de angelitos que vuelan a su alrededor, se asoman entre las nubes y se esconden entre sus ropas, uno de ellos portando la rama de azucenas que alude a la pureza de la Madre de Dios. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110161.html 2010-03-20 23:45:55 GUINOVART BERTRAN, Josep (Barcelona, 1927 – 2007). “Composición”, 1980. Pintura y materia sobre tablex. Firmado y fechado al dorso. Medidas: 90 x 60 cm. Josep Guinovart se formó en la Escuela de Maestros Pintores, en la de Artes y Oficios y en las clases del FAD. Expuso individualmente por primera vez en las galerías Syra de Barcelona, en 1948. Enseguida adquirió un sólido prestigio, colaboró con “Dau al Set” y participó en los salones de Octubre, del Jazz y de los Once. En la década de los cincuenta, gracias a una beca, reside en París, donde conoció a fondo la obra de Cézanne y Matisse que, junto con Miró y Gaudí, constituirán sus influencias más importantes. En 1955 forma, junto a Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats, el grupo “Taüll”, que aglutinaba a los artistas de vanguardia del momento. Hacia 1957 inició una tendencia informalista y abstracta, con una fuerte presencia matérica tanto por la incorporación de elementos y objetos diversos (maderas quemadas, cajas, objetos de desecho) como por la aplicación de técnicas como el collage y el assemblage. A partir de la década de 1960 se alejó de la poética informalista y comenzó a realizar obras surcadas de signos y de gestos, que contienen una fuerte carga expresiva en el trazo y el colorido. Durante los años setenta empleó sistemáticamente materiales como arena, tierra, barro, paja o fibrocemento, y en la siguiente década se centró en la experimentación con la proyección tridimensional de sus obras, que se concretó en la creación de ambientes o entornos espaciales como el titulado Contorn-extorn (1978). Guinovart posee una producción artística muy variada: pinturas murales, decorados y escenografías teatrales, como la realizada para Bodas de sangre de Federico García Lorca, ilustraciones de libros, diseño de carteles, tapices y esculturas. Participó en las Bienales de Sao Paulo (1952 y 1957), Alejandría (1955) y Venecia (1958, 1962 y 1982), y entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona en 1981, el Nacional de Artes Plásticas en 1990 y el de Artes Plásticas de la Generalitat en 1990. En 1994 se inauguró en Agramunt, Lérida, el Espacio Guinovart, fundación privada que cuenta con una exposición permanente del artista. Está representado en los Museos de Arte Moderno de Barcelona, Madrid y México D.F., el de Escultura al Aire Libre de Santa Cruz de Tenerife, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el de Bellas Artes de Bilbao, el San Telmo de San Sebastián, el Eusebio Sempere de Alicante, el de Navarra en Tafalla, la Casa de las Américas en La Habana, el Museo de Bocchum en Alemania, el de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=111029.html 2010-03-21 00:14:48 Pareja de jarrones de porcelana, s. XIX. Medidas: 32 cm de altura. Pareja de jarrones de porcelana de diseño típicamente Imperio, con el recipiente diseñado a modo de vaso clásico con dos asas laterales geometrizadas, que no llegan a sobrepasar la boca, reposando sobre un plinto prismático. Los motivos decorativos tienen asmismo como referente las artes del periodo Imperio francés: finas guirnaldas, grecas, coronas de hojas lanceoladas, hileras de monedas, etc. La zona central de los recipientes presenta motivos figurativos destacados en relieve sobre un fondo rosa, con motivos clásicos de bacantes danzando. Este tipo de decoración remite a los modelos de Wedgwood del siglo XVIII, que eran normalmente realizados en porcelana biscuit. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109347.html 2010-03-20 23:40:55 CLAVÉ, Antoni (Barcelona, 1913 – Saint Tropez, Francia, 2005). “Escultures”. Litografía, ejemplar 97/100. Firmada y numerada a lápiz. Medidas: 23 x 18 cm (pisada); 58 x 45 cm (papel); 90 x 75 cm (marco). Antoni Clavé es una de las más relevantes figuras del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedica en un primer periodo al grafismo publicitario, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 toma parte activa en la Guerra Civil, en las filas republicanas, lo que le lleva a exiliarse a Francia al terminar la contienda. Este mismo año de 1939 expone los dibujos que realizó en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoció a Vuillard, Bonnard y Picasso. Gozaba ya de un gran prestigio internacional en el momento en que se inicia su reconocimiento en España, a partir de su exposición en la sala Gaspar de Barcelona, en 1956. En paralelo realiza ilustraciones para la obra “Gargantúa y Pantagruel”, lo que le llevó a familiarizarse con la iconografía medieval. Fue premiado en la Halimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia de 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio de 1957. En 1984 el Estado Español reconoció su valía artística con la exposición de más de cien de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año le fue concedida la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña. La obra de Clavé se encuentra, entre muchos otros, en los museos de Bellas Artes de Bilbao, Tate Gallery, de Arte Moderno de París, el British Museum de Londres, de Arte Moderno de Tokio y en el Reina Sofía de Madrid. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109546.html 2010-03-21 00:03:27 PLENSA, Jaume (Barcelona, 1955). “Composición”. Grabado, ejemplar 3/20. Firmado y numerado a lápiz. Medidas: 20,5 x 14,5 cm (pisada); 35 x 50 cm (papel); 53 x 57 cm (marco). Jaume Plensa estudió en la Escuela de la Llotja y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, ambas en Barcelona. Su obra tiene como eje central la relación del hombre con su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente reside en París, y recientemente ha sido distinguido con el título de Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas por todo el mundo, entre las que destaca la retrospectiva celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el año 2000. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas, de la Generalitat de Cataluña. Su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, además de en los principales museos de Europa y estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti en Verona, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona o el Museo Reina Sofía de Madrid. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109550.html 2010-03-21 00:42:37 TERRUELLA MATILLA, Joaquín (Barcelona, 1891 – 1956). “Paisaje”. Óleo sobre lienzo. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 15 x 10,5 cm; 43 x 38 cm (marco). Sobrino y seguidor de Segundo Matilla, Joaquín Terruella fue también discípulo de Santiago Rusiñol. Con este último realizó un viaje a Italia, además de pasar una temporada trabajando juntos en Aranjuez. Expuso individualmente por primera vez en la sala Goya de Barcelona, en 1916. Desde entonces se sucedieron sus muestras en la ciudad condal, sobre todo en la sala Parés, además de en París (expone por primera vez allí en 1922), Zaragoza, Burdeos y Biarritz. Destacó especialmente en la temática de toros, y de hecho trabajó como ilustrador taurino para las publicaciones “El Día Gráfico” y “La Noche”. Además trató escenas de gitanos y de cafés concierto, y fue un destacado paisajista dentro de la línea impresionista. Se conserva obra suya en el Museo de Arte Moderno de Barcelona, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y en el Museo Provincial de Lugo. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109561.html 2010-03-20 23:40:25 CLAVÉ, Antoni (Barcelona, 1913 – Saint Tropez, Francia, 2005). Cartel para la exposición del artista en la Sala Gaspar de Barcelona, junio de 1970. Litografía P.A. Firmada a lápiz. Medidas: 58 x 46 cm; 89 x 77 cm (marco). Antoni Clavé es una de las más relevantes figuras del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedica en un primer periodo al grafismo publicitario, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 toma parte activa en la Guerra Civil, en las filas republicanas, lo que le lleva a exiliarse a Francia al terminar la contienda. Este mismo año de 1939 expone los dibujos que realizó en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoció a Vuillard, Bonnard y Picasso. Gozaba ya de un gran prestigio internacional en el momento en que se inicia su reconocimiento en España, a partir de su exposición en la sala Gaspar de Barcelona, en 1956. En paralelo realiza ilustraciones para la obra “Gargantúa y Pantagruel”, lo que le llevó a familiarizarse con la iconografía medieval. Fue premiado en la Halimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia de 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio de 1957. En 1984 el Estado Español reconoció su valía artística con la exposición de más de cien de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año le fue concedida la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña. La obra de Clavé se encuentra, entre muchos otros, en los museos de Bellas Artes de Bilbao, Tate Gallery, de Arte Moderno de París, el British Museum de Londres, de Arte Moderno de Tokio y en el Reina Sofía de Madrid. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109702.html 2010-03-21 00:03:19 Bastón en marfil. Medidas: 84 cm de longitud. Bastón ornamental enteramente realizado en marfil, con empuñadura curva tallada en bulto redondo a modo de cabeza de perro de caza. Los temas cinegéticos, como perros, conejos y demás presas, fueron corrientes tradicionalmente para la decoración de bastones, dado que la caza era una actividad noble y relacionada con el ocio de los caballeros pudientes. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109871.html 2010-03-20 23:54:26 Bastón en marfil. Medidas: 85 cm de longitud. Bastón ornamental enteramente trabajado en marfil, de caña lisa y empuñadura tallada en bulto redondo. Ésta representa la figura de un chimpancé recostado, jugando sobre un haz de hojas que recuerda en su forma a la del capitel corintio. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109921.html 2010-03-21 00:04:32 Escuela andaluza de finales del siglo XIX. “Patio árabe”, Sevilla. Acuarela sobre papel. Firmada “T. Liger Hidalgo” y localizada en el ángulo inferior derecho. Medidas: 30 x 23 cm; 43 x 35,5 cm (marco). Esta obra se enmarca dentro de la corriente orientalista que determinó la obra de buena parte de los pintores andaluces de la segunda mitad del siglo XIX. Debido a una persistente influencia romántica, que en principio penetra en Andalucía a través de los viajeros ingleses, estos pintores vuelven su mirada hacia su propio pasado, si bien contemplándolo a través del filtro de la estética romántica, dominada por el deseo de exotismo, por la huida de la realidad en el tiempo y en el espacio. Así, pintores como el autor de esta acuarela toman como modelo los ejemplos reales de arquitectura islámica conservados en Andalucía, tratando de reproducir ese ideal inalcanzable con verismo, minucioso detalle y un sentido a la vez naturalista y enormemente ornamental. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110108.html 2010-03-20 23:48:05 COSTANTINI, Emilio (Italia, siglo XIX). “Caballero”. Acuarela sobre papel. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 34 x 24 cm; 66 x 56 cm (marco). Esta acuarela se enmarca dentro del género denominado “de casacón”, muy demandado por la clientela burguesa del siglo XIX. Se trataba de imágenes de todo tipo, generalmente de costumbres o temática galante, ambientadas en el siglo XVIII y protagonizados por personajes ataviados según la moda de la época. En el caso de esta obra el centro absoluto es un personaje de cuerpo entero que destaca sobre un fondo plano y prácticamente vacío. Costantini ha prestado una mayor atención a la plasmación psicológica del personaje, dejando a un lado la exhaustiva caracterización que solía dominar este tipo de obras. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110124.html 2010-03-20 23:48:06 CÁNOVAS, Blas (San Antonio Abad, Murcia, 1903 – París, ?). “Florero”. Óleo sobre lienzo. Con marco francés de época. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 55 x 46 cm; 75 x 66 cm (marco). Pintor y decorador, Cánovas trabajó la pintura de flores, el bodegón y el paisaje. Se instaló en París en 1923, donde empezó a trabajar como comerciante de telas y más tarde pasó a diseñar estampados textiles. Participó en diversas exposiciones colectivas junto a otros pintores españoles afincados en la capital francesa, principalmente en la galería Charpentier. Como paisajista, apreció especialmente las variaciones lumínicas del Pays de Caux francés, y también dedicó su obra a los cielos parisinos. Su lenguaje plástico conjuga una técnica neo-impresionista, suelta, empastada y gestual, con los descubrimientos cromáticos de los fauvistas. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110366.html 2010-03-21 00:08:06 Escuela catalana de finales del siglo XIX – principios del XX. “Flores”. Óleo sobre lienzo. Firmado “J. Pedrola” en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 70 x 120 cm; 88 x 137,5 cm (marco). Este lienzo representa un denso macizo de flores, ubicado en un paisaje. El pintor ha querido destacar el absoluto protagonismo de las flores ubicándolas en primerísimo término, ocupando casi toda la superficie del cuadro. De hecho, la composición se ha pensado como si se tratase de un paisaje clásico, con los elementos principales en primer plano, el fondo abierto por un lado y cerrado por otro, y la delicada atmósfera definida por una luz dorada. Todos estos elementos, unidos al punto de vista muy bajo escogido por el pintor, que aporta un aspecto monumental a las plantas, sirven para casi personificar las flores, que están trabajadas asimismo con un detalle y un cuidado minucioso casi de tipo retratístico. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110392.html 2010-03-21 00:10:53 Alfombra de Kashmir, India. Medidas: 154 x 92 cm. Anudada a mano en seda sobre fundación de algodón. Campo amarillo cubierto por densos ramajes y grandes flores, con medallón central de diseño vegetal y motivos de esquina a juego. Orla formada por tres bandas, más ancha la central, decoradas con cenefas de flores. Colores complementarios: rojo, negro, blanco, marrón, verde y azul. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110596.html 2010-03-21 00:28:17 Pendientes en oro amarillo y blanco de 18 kts. Forma de concha marina gallonada de la que pende el anagrama de la casa Cartier, en oro blanco, forrado de diamantes, talla brillante. Cierres a presión. Medidas: 2,7 x 1,6 cm (frontis) http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110670.html 2010-03-21 00:26:41 Escuela catalana de finales del siglo XIX. “El mantón”. Óleo sobre cartón. Medidas: 34 x 25 cm; 49 x 39 cm (marco). En este lienzo, siguiendo la línea de captación del ambiente íntimo de la burguesía contemporánea que caracterizó a la escuela catalana de finales del siglo XIX, el pintor plasma un interior decorado con muebles historicistas, dominado por un rico mantón bordado que descansa de manera casual sobre una mesa baja, como si su dueña acabara de quitárselo antes de salir del cuadro. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110713.html 2010-03-21 00:25:28 MESQUITA, Jorge (Angola, Portugal, 1962). “Himnos en Angola”. Óleo sobre lienzo. Firmado y titulado al dorso. Medidas: 93 x 86 cm. Formado en la Escuela de Artes Antonio Arroio y la Escuela Arco de Lisboa, posee doble nacionalidad, española y potuguesa. Realizó su primera exposición individual en 1999, en el Centre Civic Barceloneta. Desde entonces ha realizado sucesivas exposiciones, tanto en Portugal como en Madrid y Barcelona, además de participar en la feria Art Madrid de la mano de la galería Atelier. Centrado en el informalismo matérico, Mesquita avanza en el sentido de la expresividad, configurando espacios metafísicos, regidos pos sus propias leyes del color, la luz y la perspectiva. Obras como la que aquí presentamos sugieren a la vez espacio profundo y bidimensionalidad, conjugando los aspectos físicos y psicológicos. De este modo, Mesquita conjuga lo real y lo abstracto, las calidades táctiles de la materia física con imágenes que evocan idea, pensamiento y sensación. Utilizando este personal lenguaje, el pintor refleja un dinamismo intrínseco que va más allá de las evocaciones del mundo material. Superpone, más que mezcla, los colores, que adquieren forma gracias a la potencia expresiva de su pincelada, cambiante y gestual. Configura así un espacio imaginario formado por un número infinito de planos, que se superponen unos a otros burlando la lógica de la pintura realista. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110775.html 2010-03-21 00:24:16 Reloj CHAUMET n. 622 - 25552. En acero y diamantes. Esfera argenté con numeación romana y a puntos con brillantes, agujas tipo espada luminiscentes y segundera al centro. Ventana para fecha a las 6. Bisel giratorio con doble orla de diamantes, talla brillante. Cristal zafiro. Pulsera en caucho con cierre desplegable. Mecanismo de cuarzo. En estado de marcha. Nuevo a estrenar. En su estuche y con documentación. Medidas: 21 mm (diámetro esfera) y 38 x 38 mm (diámetro caja) http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109130.html 2010-03-21 00:23:58 Pareja de pendientes en oro blanco de 18 kts. Frontis en forma de flor con centro de diamantes, talla brillante, color Wesselton, claridad VS-SI y con un peso total ca. 0.48 cts., engastados en grapas. Cierre a presión. Medidas: 15.5 mm (largo pendientes) y 10 x 9.5 mm (frontis) http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110889.html 2010-03-21 00:10:44 Reloj PEQUIGNET N. 7210339/7 011. En acero y diamantes, talla brillante. Esfera argenté con numeración a puntos y agujas tipo bastón, con centro y orla de diamantes, talla brillante. Cristal zafiro. Sumergible a 3 ATM. La caja se abre al pulsar la corona para cambiar la correa. Doble pulsera de piel, una de coco, color negro y otra con pelo largo, color blanco. Mecanismo de cuarzo. En estado de marcha. Nuevo a estrenar. En su estuche y con documentación. Medidas: 14 x 16 mm (esfera) y 22,5 x 28 mm (caja) http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110517.html 2010-03-20 23:59:18 PICASSO, Pablo (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973). “Pintor barroco”, Suite 347, 8 de abril de 1968 IV. Grabado al aguafuerte, ejemplar 35/50. Fechado en plancha (invertido). Firmado y numerado a lápiz. Medidas: 30,5 x 40,5 cm (pisada); 45 x 56 cm (papel); 66 x 80 cm (marco). Obra publicada en el libro “Pablo Picasso. Vol. II. Catalogue de l'oeuvre gravé et lithographié 1966-1969”, de Georges Bloch, pág. 122 nº 1503 (Berna: Kornfeld et Klipstein, 1971). Creador del cubismo junto con Braque y Juan Gris, la pintura de Picasso supuso un punto de inflexión en la historia del arte. Inicia sus estudios en 1895, en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Barcelona, y tan sólo dos años después realiza su primera muestra individual, en el café “Els Quatre Gats”. Tras varias estancias cortas en París, Picasso se instala definitivamente en la capital francesa en 1904. Tras sus periodos azul y rosa, desarrollados en los primeros años del siglo, el pintor inicia sus ensayos geometrizantes en 1906, durante una estancia en Lérida. Un año después empieza a pintar “Las señoritas de la calle Avinyó”, y en 1909 entra en contacto con Braque y se inicia su periodo cubista. Durante la segunda década desarrolla su etapa clásica, y realiza sus famosos decorados para los ballets rusos de Diaghilev. En 1936 es nombrado director del Museo del Prado por el Gobierno de la República Española, y un año más tarde pinta el “Guernica”. El definitivo reconocimiento internacional llegará en 1939, a raíz de la retrospectiva que le dedica el MOMA de Nueva York. Durante las décadas siguientes se le dedicarán muestras antológicas por todo el mundo, en Roma, Milán, París, Colonia y Nueva York, entre otras muchas ciudades. Está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid. La Suite 347 está formada por ese mismo número de grabados al aguafuerte, elaborados por Pablo Picasso entre el 16 de marzo y el 5 de octubre de 1968. Se mostró por primera vez como conjunto en la galería Louise Leiris de París en diciembre de ese mismo año. No se puede dar una interpretación simple de su temática, a diferencia de la Suite Vollard donde predominan claramente el tema del minotauro y del escultor con su modelo. Con en la Suite 156, en la 347 tiene cabida toda la imaginería del Picasso anciano. Así, se representan temas referidos a su público, a los grandes maestros, al mundo de la tauromaquia y el flamenco, la mitología grecolatina y el paisaje mediterráneo, e incluso un tema tan español como “La Celestina”, obra a la que el pintor dedica 66 grabados. Asimismo, se encuentran amplias referencias a la vida cotidiana, a la propia infancia del artista o a lo que Picasso podía ver en la televisión, como películas de romanos, las mil y una noches, etc. Asimismo, esta suite está llena de referencias a otros artistas, como Rembrandt, Rafael, Ingres, Manet, Monet, El Greco, etc. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110273.html 2010-03-21 00:39:42 Alfombra persa de Tabriz, Irán. Medidas: 309 x 200 cm. Anudada a mano en lana y seda sobre fundación de seda. Campo ocre cubierto por un sembrado de grandes flores, ramilletes y hojas sinuosas. Orla formada por tres bandas decoradas con flores y hojas que se superponen a los límites del diseño. Colores complementarios: rosa, rojo, azul, verde, naranja, amarillo, negro y beige.. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110638.html 2010-03-21 00:27:23 Abanico cantonés del siglo XIX. País de seda pintada y marfil. Con su estuche. Medidas: 64 cm de longitud (abierto). Abanico típico de la ciudad China de Cantón, centro de producción y exportación de arte oriental hacia Europa durante el siglo XIX. Presenta un varillaje realizado en madera tallada con motivos figurativos, y un amplio país ricamente pintado, con una escena ambientada en un jardín cortesano al anverso y una delicada rama floral con mariposas al reverso. La policromía es la típica cantonesa de este momento, a base de colores brillantes, variados y muy luminosos. Asimismo, los rostros son de marfil aplicado. El abanico se presenta en su estuche original, lacado en negro con motivos dorados al exterior, y decorado con pintura sobre seda al interior. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109376.html 2010-03-20 23:42:05 HERNÁNDEZ PIJUÁN, Joan (Barcelona, 1931 – 2005). “Huevo y copa”. Grabado a doble plancha, ejemplar 50/75. Firmado y numerado a lápiz. Medidas: 43 x 30 cm; 50 x 70 cm (marco). Formado en la Escuela de La Lonja de Barcelona, Hernández Pijuan formó parte del Grupo Sílex y expuso individualmente en diversas ciudades españolas además de en Zurich, Milán, Johannesburgo, Colonia, Ginebra, Nueva York, París y Osaka. Fue catedrático y decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y en el año 2000 fue nombrado académico de la Real Academia de San Fernando de Madrid. En 1981 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1985 la Cruz de Sant Jordi y, en 2004, el premio Ciudad de Barcelona. Está representado en el MACBA de Barcelona, el de Arte Abstracto Español de Cuenca, el Reina Sofía de Madrid, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Museo Vasco de Arte Contemporáneo, así como en centros extranjeros como el Museo Liaunig (Austria), los de Arte Contemporáneo de Helsinki y Luxemburgo, el Kulturstiftung de Bad Homburg (Austria) y el Museo Sztuki de Lodz (Polonia). http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109696.html 2010-03-21 00:04:00 Placa de marfil, siglo XIX. “San Jerónimo penitente”. Medidas: 10 x 7 cm. Placa de marfil tallada en relieve, representando a la figura de San Jerónimo durante su penitencia en el desierto, acompañado por todos sus atributos y arrodillado sobre la figura de un demonio, símbolo de su triunfo sobre el pecado y la tentación. Uno de los cuatro grandes Doctores de la Iglesia Latina, San Jerónimo nació cerca de Aquilea (Italia) en el año 347. Formado en Roma, fue un retórico consumado, además de políglota. Bautizado a los diecinueve años de edad, entre los años 375 y 378 se retiró al desierto de Siria para llevar una existencia de anacoreta. De vuelta en Roma en el 382, se convirtió en colaborador del papa Dámaso. Una de las representaciones más frecuentes de este santo es la que aquí vemos, su penitencia en el desierto. Sus atributos son la piedra que emplea para golpearse el pecho y la calavera sobre la que medita. También el capelo cardenalicio, aquí visible tras su hombro derecho, a pesar de que nunca fue cardenal, y el león domesticado. En esta placa se completa la escena con el libro que lo identifica como escritor sagrado y el crucifijo, objeto de su adoración. Respecto al león, procede de una historia de la “Leyenda Dorada”, donde se narra que un día, cuando explicaba la Biblia a los monjes de su convento, vio llegar a un león que cojeaba. Le extrajo la espina de la pata, y desde entonces lo mantuvo a su servicio, encargándole que cuidase de su asno mientras pacía. Unos mercaderes robaron el asno, y el león lo recuperó, devolviéndoselo al santo sin herir al animal. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109778.html 2010-03-20 23:41:12 Bastón con empuñadura de marfil. Caña posterior. Medidas: 89 cm de longitud. Bastón con empuñadura tallada en bulto redondo en marfil, representado la cabeza de un perro de caza. Los temas cinegéticos, como perros, conejos y demás presas, fueron corrientes tradicionalmente para la decoración de bastones, dado que la caza era una actividad noble y relacionada con el ocio de los caballeros pudientes. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109786.html 2010-03-20 23:40:12 Bastón-estoque. Toledo, siglo XIX. Empuñadura de plata. Con marca de fábrica en la hoja del estoque. Medidas: 91,5 cm de longitud. Bastón-estoque realizado en la fábrica de armas de Toledo, cuya empuñadura se separa de la caña dejando al descubierto la hoja del arma, decorada con grabados en su parte alta. La empuñadura, de forma cilíndrica, presenta en su parte alta una aplicación en plata, ricamente labrada y cincelada con motivos de inspiración chinesca. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109855.html 2010-03-20 23:49:13 Bastón con empuñadura de marfil. Caña posterior. Medidas: 89 cm de longitud. Bastón con empuñadura tallada en bulto redondo en marfil, representando la cabeza de un caballero barbado, tocado con un yelmo oval que sirve de apoyo para la mano. Destaca especialmente el naturalismo y esmerado detalle con que se ha trabajado el rostro, plasmado con la fidelidad de un retrato. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109915.html 2010-03-21 00:02:21 GUSSINYÉ GIRONELLA, Pere (Olot, Gerona, 1890 – 1980). “Paisaje”. Acuarela sobre papel. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 30 x 44 cm; 31,5 x 45,5 cm (marco). Pere Gussinyé inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de Olot, donde fue discípulo de Josep Berga i Boix.. Posteriormente completó sus estudios junto al pintor Ignasi Mallol y en el Círculo Artístico de Sant Lluc, en Barcelona. Al margen de su participación en las Exposiciones Nacionales de Madrid y Barcelona, así como en otras de ámbito internacional en las que resultó premiado repetidas veces, Gussinyé expuso periódicamente en la Sala Gaspar de Barcelona, en Olot, Valencia, Madrid y otras ciudades españolas. Su obra arranca de la tradición paisajística olotina para, lejos de estancarse en el bucolismo ochocentista de Berga y Vayreda, evoluciona incesantemente incorporando elementos postimpresionistas y factores de renovación, como la autonomía expresiva del color “fauve”, el sentido constructivo y sintético de Cézanne, etc. Fue premiado en los Salones de otoño de Madrid de 1943 y 1946 y en la Nacional de Barcelona de 1944. ese mismo año fue distinguido con el Premio de Pintura del Ministerio de Educación Nacional. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110261.html 2010-03-20 23:56:53 “Sátiro y ninfa”. Porcelana de biscuit, s. XIX. Pequeño defecto en un dedo del pie. Medidas: 28 cm de altura. Grupo escultórico en porcelana biscuit (sin vidriar), representando a una ninfa y un sátiro, abrazados y recostados en el suelo, compartiendo un racimo de uvas. Ambos personajes aparecen coronados con hojas de vid, lo que confirma el tema báquico de la escena. Las ninfas y los sátiros son personajes corrientes en las representaciones de las bacanales, fiestas dedicadas al dios Baco, el Dionisos griego. Se trata de un tema frecuentemente tratado en las artes europeas desde el renacimiento, pero sin embargo especialmente utilizado para las artes decorativas a partir del siglo XVIII. En dicha centuria se busca, especialmente para los objetos decorativos, un arte hedonista y amable. Desde entonces, inspirándose en el mundo clásico pero con la vista fijada en los ejemplos dieciochescos, a lo largo de diferentes épocas se recrearán este tipo de escenas, en las que el tema mitológico se mezcla con lo galante. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110397.html 2010-03-21 00:12:17 Sortija en oro blanco de 18 kts. Frontis con cuatro líneas de diamantes, talla brillante, color Wesselton / Top Crystal, y con un peso de ca. 0,40 cts., engastados en grapas y dispuestas en forma de ramillete. Medidas: 18.2 mm (diámetro interior) y 9 mm (ancho frontis) http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110756.html 2010-03-21 00:24:38 Sortija en oro blanco de 18 kts. El frontis combina dos líneas centrales de diamantes, talla brillante y ca. 0,14 cts., con amatistas, un citrino y un topacio, talla redonda, marquesa, triangular y oval, con engastes de grapas. Medidas: 18 mm (diámetro interior) y 15 mm (ancho frontis) http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110892.html 2010-03-21 00:41:34 Alfombra tipo Bukhara, Pakistán. Medidas: 155 x 96 cm. Anudada a mano en lana sobre fundación de algodón. Campo rojo decorado con medallones florales. Orla formada por seis bandas, dos más en los lados cortos, decorados con estrellas y cenefas geométricas. Colores complementarios: negro, blanco y beige. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109525.html 2010-03-20 23:41:46 Alfombra tipo Bukhara, Pakistán. Medidas: 145 x 94 cm. Anudada a mano en lana sobre fundación de algodón. Campo negro decorado un estrellas y medallones de motivos tribales. Orla formada por cinco bandas, más ancha la central, y una más en los lados cortos. Las bandas presentan cenefas de estrellas, rombos y medallones. Colores complementarios: rojo, beige y blanco. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110598.html 2010-03-21 00:28:12 Pareja de pendientes largos en oro blanco de 18 kts. Penden de una flor, perfilada por pequeños diamantes, talla brillante, dos bonitas perlas Australianas esféricas de ca. 10.7 mm de diámetro, color blanco. Cierre a presión. Medidas: 3.2 cm (largo pendientes) http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110764.html 2010-03-21 01:03:09 VIDAL BARCELÓ, Ferran (Caldes de Montbui, Barcelona, 1974). “El tiempo”. Técnica mixta sobre papel. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 48 x 96 cm; 58 x 106 cm (marco). Pintor, escultor y dibujante, Ferran Vidal inició su formación en el taller de Manolo Hugué en Caldes de Montbui, para a continuación iniciar estudios de pintura en la Escuela Massana de Barcelona, tras licenciarse en Derecho. En 2005 asistió al curso de Teoría del Arte impartido por Manuel Asensi y Xavier Antich en el MACBA. Ha celebrado exposiciones individuales y participado en colectivas principalmente en Barcelona, aunque también internacionalmente, participando en muestras en el Drawing Center y la Gallery 49 de Nueva York. Entre sus más recientes muestras personales cabe destacar la celebrada entre diciembre de 2009 y enero de 2010 en la galería Atelier de la ciudad condal. Su obra se inspira en la literatura, el cómic, la caricatura y el grafismo, disciplinas de las que parte para desarrollar un lenguaje propio y personal, donde la línea pura comparte protagonismo con la mancha cromática. Vidal trabaja con el símbolo, camuflando bajo formas y colores inquietudes cotidianas, como la soledad o el tiempo, así como todo tipo de referencias a obras literarias. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110771.html 2010-03-21 00:24:20 Pizarra de colegio con seis mapas rotativos litografiados, siglo XIX. Litografías de Carlos Labielle (Barcelona, 1825 – 1878). Medidas: 95 x 180 cm. Pizarra escolar con sistema rotativo que expone diferentes litografías didácticas a color, con las razas del mundo, los movimientos de la tierra y la luna, el sistema solar, el esquema de la atmósfera y cuadros de astros celestes y tipos de minerales. destaca la gran calidad de las litografías, de firme y descriptivo dibujo y rico colorido. Carlos Labielle desarrolló su trabajo en Barcelona durante el segundo tercio del siglo XIX, dedicándose principalmente a la litografía. Realizó desde piezas didácticas como la que aquí presentamos hasta mapas y libros ilustrados, colaborando con publicaciones como “La Ilustración Española y Americana”. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110927.html 2010-03-21 00:25:28 BERNIZ, Pascual (Ballobar, Huesca, 1950). “Muchacha sentada”, 1980. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Firmado, fechado y titulado al dorso. Medidas: 80 x 64 cm; 98 x 83 cm (marco). Escritor, pintor, escultor e ilustrador, Pascual Berniz completó su formación en Bélgica (1976), donde conoció de primera mano el expresionismo flamenco, expuso en la localidad de Sint-Martens-Latem y participó en la feria KunstVoorAllen. En 1977 fue premiado con un accésit en el certamen de pintura joven de la sala Parés de Barcelona, y ese mismo año celebró una muestra de su obra en la galería Vell i Nou de la misma ciudad. Desde entonces reiterará su presencia tanto en Barcelona (Reial Centre Artístic, Feria de Dibujo, galerías Ramon Sardà y Cuatre Gats, etc.) como en otras ciudades españolas. En 1979 figuró, junto a Picasso y Dalí, en la exposición “Maestros de ayer y hoy” del Fondo Internacional de Pintura de Barcelona, donde seguirá participando en exposiciones sucesivas hasta el día de hoy. En 2004 obtuvo el Premio Especial a la Figura en el Salón de Otoño de Zaragoza, y el año siguiente se le concedió el Primer Premio de Acuarela Barbasán, de la Agrupación de Acuarelistas de Aragón, así como una Mención Especial a la Figura en el Salón de Otoño de Zaragoza. Ha realizado asimismo ilustraciones para libros de Antonio Lozanitos e Isabel y Juan Diego. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=111017.html 2010-03-21 00:20:51 Pulsera esclava en oro blanco de 18 kts. Estilo Garland, dibuja ondas paralelas que sujetan rosetas y dibujos florales, perfilados por diamantes, talla brillante, color blanco y con un peso total de ca. 6,50 cts. Cierre con pasador. Medidas: 6 x 5,5 cm (interior) y 1,5 cm (ancho frontis) http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109814.html 2010-03-21 00:59:44 OMERTH, Georges (Francia, act. 1895 – 1925). “Niños jugando al croquet”, Francia, c. 1900. Bronce y marfil sobre base de ónice. Firmados. Medidas: 15,5 cm de altura; 18 x 20 x 10,5 cm (conjunto). Poco se sabe de este escultor aparte de su nacionalidad, aunque sus bronces, principalmente figuras de pequeño formato de niños y bailarinas, aparecen con cierta frecuencia en el mercado. Durante los primeros años del siglo XX, Omerth combinó en sus piezas el bronce con el marfil, principalmente para las carnaciones. Actualmente se conservan obras de Georges Omerth en el Museo de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca y el de Bellas Artes de Reims, así como en diversas colecciones particulares. El marfil ha sido utilizado para la realización de obras de arte a lo largo de todas las culturas y civilizaciones, pero durante el siglo XIX su uso había quedado reducido a pequeños objetos decorativos. Una circunstancia histórica hará cambiar esta tendencia: la anexión del Congo por el reino de Bélgica y la explotación masiva de los recursos de esta nueva colonia hacen que en los almacenes de la metrópoli se acumulen grandes cantidades de colmillos de marfil. E. van Estvelde, secretario de estado belga para los asuntos del Congo, decide incentivar el consumo de marfil entre los artistas, vendiéndolo a precio muy bajo e incluso regalando las mejores piezas. Los escultores vuelven entonces a trabajar este material, ahora combinándolo con el bronce. Con el Art Nouveau y el Art Déco este movimiento se desarrollará con plena identidad, abarcando una temática variada pero principalmente centrada en la figura femenina. También serán frecuentes piezas como las que aquí vemos, de temática infantil y ambientación contemporánea, de un amable costumbrismo. Las bases de estas pequeñas estatuas juegan un destacado valor estético, y adquieren una gran importancia en la exposición final. Realizadas en mármoles italianos y belgas, pizarras brasileñas y ónices, su estructura realza las figuras dotándolas de una mayor sensación de fuerza o ligereza. Preferentemente, se utilizó el marfil para las carnaciones, quedando el resto en bronce pintado o patinado, siendo el resultado un vivo contraste de gran efectoexpresivo. El marfil de elefante africano, el utilizado por estos escultores, es de una calidad superior al indio, y por supuesto al marfil que se usa en la actualidad. El africano es un marfil más grande, tierno y por lo tanto modelable, lo que permite dar más relieve y detalle a los rostros esculpidos. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110010.html 2010-03-21 00:14:04 Pulsera en oro amarillo y oro blanco de 18 kts. Malla con abrazaderas y plaquetas con decoración de números romanos. Cierre de cajón, con lengüeta y seguro. Lleva contrastes y nombre de la firma italiana de joyería Fibo. Medidas: 19 cm (largo) y 8 mm (frontis) http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109742.html 2010-03-21 00:49:09 Okimono. Japón, ca. 1900. Marfil tallado. Firmado en la base. Medidas: 13,5 x 9 x 5 cm. Okimono que representa a dos niños jugando con una gran carpa, conjunto alegórico que simboliza la fertilidad, siendo por tanto un objeto de buen augurio. Los okimono son objetos destinados a ser colocados en los altares, tokonoma y otros espacios dedicados para exhibir objetos artísticos. Se trata de piezas talladas en distintos materiales, puramente decorativas, trabajadas con detalle y representando temas muy diferentes, frecuentemente relacionados con símbolos de buen augurio. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109791.html 2010-03-20 23:39:17 Crátera de campana de WEDGWOOD, c. 1870. Porcelana biscuit. Marcada en la base. Medidas: 26 x 16,5 x 16,5 cm. Crátera con tapa del tipo “jasper ware” de Wedgwood. Se trata de piezas trabajadas en porcelana biscuit (sin vidriado), combinando el blanco de la arcilla con el color, que puede ser azul, rosa o verde. Estas piezas se realizaban buscando la apariencia de un camafeo antiguo, inicialmente tiñendo la masa y aplicando la decoración en relieve, durante el primer periodo, y desde 1780 moldeando la pieza ya con los motivos, enteramente en blanco, y a continuación pintando el fondo, antes de cocer la pieza. Se trata por tanto de porcelanas sin vidriado, elaboradas con una única cocción. La producción de “jasper ware” de Wedgwood se inspira en el mundo clásico, siguiendo diseños propios del neoclasicismo inglés y con motivos ornamentales tomados del mundo antiguo grecolatino. Siempre, como aquí vemos, se mantienen los motivos decorativos en blanco, quedando el color para el fondo. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=109835.html 2010-03-20 23:48:33 AGUADO FERRER, Juan (Sollana, Valencia, 1954). “Composición”, 1994. Óleo sobre papel. Medidas: 52 x 66 ; 70 x 83,5 (marco) Aguado inició sus estudios artísticos en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, completándola más tarde en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en la misma ciudad. Desde entonces, continuará su formación en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y en París, realizando estudios especializados de pintura y grabado en los talleres parisinos Atelier y Atelier Serven. Su obra ha experimentado una amplia evolución, y ha sido premiada en diversas ocasiones. Aguado ha celebrado alrededor de cuarenta exposiciones individuales en Valencia, París, Bucarest y Nueva York, y participado en colectivas junto a figuras indiscutibles del panorama actual como Miquel Barceló. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110339.html 2010-03-21 00:05:14 “Bailarina”. Terracota patinada, s. XX. Medidas: 75 x 86 x 43 cm. En esta figura, representación esencial de una mujer bailando, se sintetizan a la vez movimiento y formas, de modo que el resultado es una imagen puramente esencial y universal. En una línea de herencia arcaizante, el autor de esta escultura busca plasmar la verdad sin aditamentos, prescindiendo de todo aquello que no sea esencial. Así, las líneas –sobrias, continuas y de gran fluidez- cobran un renovado protagonismo, dotando de vida intrínseca a la figura. El autor sólo apunta la anatomía, dejando la sensación de movimiento en manos del vuelo del vestido, marcadamente delimitado. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110432.html 2010-03-21 00:14:35 PARDO, Manuel (Daimiel, Ciudad Real, 1955). “Toro”. Óleo sobre lienzo. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 35 x 22 cm. Manuel Pardo realiza su primera exposición en 1974, en la Caja de Ahorros de Paterna. Desde entonces ha mostrado su obra en diversas galerías y ferias de Valencia, Cataluña y Galicia, así como en Portugal, Austria, Holanda y Estados Unidos. La suya es una figuración intimista y poética, de la que Rafael Pons ha escrito: “Mediante motivos visuales de su entorno y con un cromatismo suave y ponderado nos lleva pausadamente hacia su pintura, colores sabiamente degradados sobre el lienzo. Pinta por planos para mostrar la profundidad obtenida en la construcción de su obra”. Pardo abraza la escuela impresionista con una maestría admirable, traducida principalmente en su personal tratamiento pictórico. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110437.html 2010-03-21 00:40:47 CASTILLO CASALDERREY, Jorge (Pontevedra, 1933). “Dos amigas”, 1999. Litografía troquelada y guache, ejemplar 25/25. Firmado y fechado bajo el margen inferior derecho. Medidas: 56 x 76 cm. Se incluye certificado. Tras iniciarse en el dibujo, astillo se irá decantando poco a poco por el grabado, que será finalmente su principal medio de expresión. En 1960 es seleccionado para la Bienal de Sao Paulo en Brasil. A partir de entonces expondrá su obra internacionalmente, en galerías y museos de Nueva York, San Francisco, Tokio, París, Lisboa, Turín, Hannover, Dusseldorf y Ginebra, y en 1970 realiza una exposición individual en la Nationalgalerie de Berlín. Obtuvo premios como los Internacionales de Dibujo (1964) y de Pintura (1975) de Darmstadt, el Ciudad de Pontevedra (1994), y el Cultura Viva de las Artes Plásticas (2006). Está representado en el Museo de Bellas Artes de Lausana, la Fundación Juan March, las Galerías Nacionales de Edimburgo y Berlín, los Museos de Arte Moderno de San Francisco y Vitoria, la Kunsthalle de Bremen, el Albertina de Viena, la Biblioteca Nacional de España y el Guggenheim de Nueva York, entre otros. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110480.html 2010-03-20 23:55:54 Alfombra Khal Mohamedi, Afganistán. Medidas: 149 x 98 cm. Anudada a mano en lana. Campo rojo decorado con motivos tribales organizados en palmetas. Orla formada por cinco bandas, más ancha la central, con jaqueados, cenefas de motivos tribales y grandes flores. Colores complementarios: negro, ocre y blanco. http://www.setdart.com/subasta/displayimage/pid=110539.html 2010-03-21 00:29:42