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AUCTIONS OF Plata y Marfiles
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Top Bid
600 Euros
Estimated Value
3000 Euros |
Auction Ends
26 Mar 2010 18:10 |
Lote: 30124781 LORENZL, Josef (Austria, 1893 – 1950).
“Bailarina”, c. 1930.
Criselefantina, marfil y bronce patinado sobre base de ónice.
Medidas: 10,3 cm de altura, más 4 cm de la base.
Obra publicada en el libro “Art Déco and other figures” de Bryan Catley, pág 224 (Woodbridge, Inglaterra; Antique Collector’s Club, 2003).
Joseph Lorenzl desarrolló su actividad principalmente entre 1910 y 1940, inmerso plenamente en el estilo Art Déco, estilo del que fue uno de los más famosos y prolíficos representantes. Afincado en Viena, destacó por inmortalizar bailarinas etéreas y elegantes, desnudas o vestidas con trajes futuristas o de reminiscencias exóticas, que a veces policromaba en frío. Trabajó para firmas como Keramos o Goldscheider. Participó en el Salón de los Artistas Franceses en 1928. Está representado en el Museo Casa Lis, así como en museos internacionales dedicados al Art Déco, y diversas colecciones particulares.
Escultura Art Déco criselefantina, realizada en bronce patinado combinado con marfil para el rostro y el cuello, delicadamente tallado y pulido. Durante el periodo Art Déco dominó en el campo de la escultura de pequeño formato este tipo de combinaciones de materiales, una nueva interpretación de las esculturas criselefantinas de la Antigüedad, que combinaban marfil y oro. El metal precioso se sustituye por materiales más resistentes, como el bronce, que además permitieron prescindir de la base de madera que formaba la estructura de los ejemplos antiguos. |
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Top Bid
300 Euros
Estimated Value
3000 Euros |
Auction Ends
26 Mar 2010 17:10 |
Lote: 30124773 Escuela italiana, c. 1810-20.
“Venus”.
Talla en marfil sobre base de madera.
Medidas: 16 cm de altura, más 1,7 cm de la base.
Figura neoclásica tallada enteramente en marfil, representando a la diosa Venus desnuda, con una paloma posada sobre su mano izquierda y un haz de ramas floridas a su espalda. La paloma es uno de los más frecuentes atributos de esta diosa, ya que los mitos narran que, tras nacer del mar, subió al Olimpo elevándose en un carro tirado por palomas, que volaban con suavidad y acompasado ritmo para no entorpecer su descanso. Venus no olvidó a estos animales que había sido sus portadores, por lo que siempre se hacía acompañar por una de ellas, que solía posarse en su mano. El arte romano y helenístico produjo muchas variaciones sobre la diosa, a menudo basadas en el tipo praxiteliano de la Afrodita de Cnido. Durante el Renacimiento, Venus se convirtió en un tema popular tanto en pintura como en escultura. Como figura clásica cuyo estado natural era la desnudez, era socialmente aceptable representarla sin ropas. Asimismo, como la diosa de la salud sexual, estaba justificado un cierto grado de belleza erótica en sus retratos, que resultaba atractivo para muchos artistas y sus mecenas. En el caso de esta pieza, el referente griego es evidente en la composición, que presenta a la diosa de frente, en posición serena y contenida, con una rodilla flexionada y un elemento en la parte trasera que equilibra a la figura, aquí ramas con flores. También la suavidad del modelado y el referente anatómico son puramente neoclásicos, directamente inspirados en los ejemplos arqueológicos griegos y romanos. |
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1100 Euros
Estimated Value
12000 Euros |
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25 Mar 2010 18:00 |
Lote: 30124771 Escuela colonial de finales del siglo XVII.
“Santa Teresa de Ávila”.
Talla en marfil y madera.
Medidas: 32 cm de altura, más 10 cm de la base.
Escultura de Santa Teresa de Ávila, con el cuerpo trabajado en madera tallada, dorada y policromada, y el rostro, las manos y los pies en marfil cincelado. Acompaña a la santa, posado sobre su hombro derecho, el Espíritu Santo en forma de paloma, símbolo de la inspiración divina de esta escritora sagrada. Teresa de Cepeda y Ahumada, más conocida por el nombre de Santa Teresa de Jesús o simplemente Santa Teresa de Ávila (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582) fue una religiosa, doctora de la Iglesia Católica, mística y escritora española. Junto a San Juan de la Cruz introdujo la gran reforma carmelitana, y sus escritos son un modelo en los caminos de la plegaria y la perfección. Santa Teresa es, sin duda, una de las mujeres más grandes y admirables de la historia. A los siete años ya sentía una gran predilección por la lectura de las vidas de santos. Su hermano Rodrigo era casi de su misma edad, por lo que acostumbraban a jugar juntos. Los dos niños, impresionados por el pensamiento de la eternidad, admiraban las victorias de los santos al conquistar la gloria eterna, por lo que resolvieron partir al país de los moros con la esperanza de morir por la fe y convertirse así en mártires. Partieron así de su casa, pero en el camino fueron recogidos por uno de sus tíos, quien les devolvió a su madre. En vista del fracaso de sus proyectos, Teresa y Rodrigo decidieron vivir como ermitaños en su propia casa y empezaron a construir una celda en el jardín, aunque nunca llegaron a terminarla. Teresa amaba desde entonces la soledad. En su habitación tenía un cuadro que representaba al Salvador que hablaba con la Samaritana y solía repetir frente a esa imagen: "Señor, dame de beber para que no vuelva a tener sed". Durante su adolescencia, Teresa cayó enferma, y durante su convalecencia decidió dedicarse por completo a la vida religiosa. Ingresó en el convento de la Encarnación de Ávila con dieciocho años y, tras el empeoramiento de su salud, fue curada según ella por San José. Tres años después, según narra en sus escritos, se le apareció Jesucristo en el locutorio con semblante airado, reprendiéndole por su trato familiar con los seglares, el cual había causado que descuidara la oración. En 1558 tuvo su primer rapto y la visión del infierno, y desde entonces disfrutó de grandes favores celestiales como la visión de Jesús resucitado. Todas estas experiencias místicas se vieron reflejadas en su poesía lírico-religiosa. Llevada de su entusiasmo, se contuvo menos que otros autores que se limitaban a imitar los libros sagrados, apareciendo por tanto más original. Sus versos son fáciles, de estilo ardiente y apasionado, como nacido del amor ideal en que se abrasaba Teresa, amor que era en ella fuente inagotable de mística poesía.
Formalmente, esta pieza destaca por la calidad y el cuidado de la talla, tanto en la anatomía y vestiduras como en el rostro. El autor ha buscado el naturalismo en el movimiento y la expresión, dotando a los paños de ligereza y dinamismo, y al rostro de un gesto de serena concentración espiritual. |
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1100 Euros
Estimated Value
6000 Euros |
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23 Mar 2010 17:20 |
Lote: 30124755 BACQUÉ, Daniel Joseph (Francia, 1874 – 1947).
“Bailarina”.
Escultura criselefantina. Francia, c. 1920.
Marfil y bronce dorado.
Firmado en la base.
Medidas: 30 cm de altura, más 3 cm de altura de la base.
Daniel Joseph Bacqué fue un escultor especializado en figuras femeninas, desnudos, retratos y bustos. Se formó en París como discípulo de Berstamm y Fumadelles, y se dedicó tanto a la escultura de pequeño formato como a la realización de grandes piezas decorativas para parques. Expuso regularmente sus obras en el Salon des Artistes Français de París desde el año 1900, siendo galardonado con medalla de tercera clase en 1910, de segunda en 1911 y, finalmente, medalla de oro en 1922. Participó asimismo en el Salon d'Automne de la capital francesa en sus ediciones de 1920, 1922 y 1928, y en el de las Tullerías en 1928. Bacqué fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1920, y obtuvo una medalla de honor en la Exposición Internacional de París de 1937. Se especializó principalmente en estudios alegóricos y retratos de busto, entre los que se incluyen el del general Duport (1927), Jean Fouquet (1931), el escultor Dropsy (1934), F. Sabaté (1936) y Bourdelle (1939).
Daniel Joseph Bacqué está actualmente representado en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París.
A finales del siglo XIX, la anexión del Congo por el reino de Bélgica, y la explotación masiva de sus recursos, hacen que los escultores retomen el uso del marfil como material artístico, combinándolo con el bronce. Las primeras esculturas criselefantinas serán presentadas en la Exposición de Bruselas de 1896, y será tras la Primera Guerra Mundial cuando el movimiento se desarrolle con toda su identidad. La temática será enormemente variada, aunque principalmente centrada en la figura femenina. Así, artistas como Bacqué representarán bailarinas, personajes femeninos de la Comedia del Arte, sacerdotisas egipcias, diosas mitológicas, etc. Como aquí vemos, se trata de piezas trabajadas con gran pureza de líneas y fluido movimiento. Las bases que sostienen estas pequeñas esculturas participan de la estética Art Déco, y adquieren una gran importancia en la exposición final. Realizadas en mármoles italianos y belgas, pizarras brasileñas y ónices, su estructura realza las figuras dotándolas de una mayor sensación de fuerza o ligereza. |
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120 Euros
Estimated Value
500 Euros |
Auction Ends
22 Mar 2010 18:37 |
Lote: 30116299 Placa de marfil, siglo XIX.
“San Jerónimo penitente”.
Medidas: 10 x 7 cm.
Placa de marfil tallada en relieve, representando a la figura de San Jerónimo durante su penitencia en el desierto, acompañado por todos sus atributos y arrodillado sobre la figura de un demonio, símbolo de su triunfo sobre el pecado y la tentación.
Uno de los cuatro grandes Doctores de la Iglesia Latina, San Jerónimo nació cerca de Aquilea (Italia) en el año 347. Formado en Roma, fue un retórico consumado, además de políglota. Bautizado a los diecinueve años de edad, entre los años 375 y 378 se retiró al desierto de Siria para llevar una existencia de anacoreta. De vuelta en Roma en el 382, se convirtió en colaborador del papa Dámaso. Una de las representaciones más frecuentes de este santo es la que aquí vemos, su penitencia en el desierto. Sus atributos son la piedra que emplea para golpearse el pecho y la calavera sobre la que medita. También el capelo cardenalicio, aquí visible tras su hombro derecho, a pesar de que nunca fue cardenal, y el león domesticado. En esta placa se completa la escena con el libro que lo identifica como escritor sagrado y el crucifijo, objeto de su adoración. Respecto al león, procede de una historia de la “Leyenda Dorada”, donde se narra que un día, cuando explicaba la Biblia a los monjes de su convento, vio llegar a un león que cojeaba. Le extrajo la espina de la pata, y desde entonces lo mantuvo a su servicio, encargándole que cuidase de su asno mientras pacía. Unos mercaderes robaron el asno, y el león lo recuperó, devolviéndoselo al santo sin herir al animal. |
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10 Euros
Estimated Value
1500 Euros |
Auction Ends
22 Mar 2010 16:35 |
Lote: 30125787 “Cristo”.
Talla en marfil de la primera mitad del siglo XX.
Sobre cruz y marco dorados.
Medidas: 16 x 14 cm (figura); 42 x 27 cm (marco).
Cristo tallado en marfil en un estilo derivado de los modelos del barroco español, destacando especialmente el sufrimiento físico de Jesús, plasmado con gran expresividad y dramatismo. La anatomía se ha trabajado con un sentido plenamente naturalista, curvando ligeramente el cuerpo hacia un lado para reflejar el cansancio de Cristo en sus últimos momentos. De hecho, se le representa exhalando su último aliento, con la boca entreabierta y la mirada alzada al cielo. A la vez, aparece bendiciendo con ambas manos, símbolo de la aceptación de su destino, de su sacrificio consciente por la humanidad. Formalmente destaca la minuciosidad del trabajo anatómico, cuidadosamente descrito, y del paño de pureza, organizado en numerosos pliegues amplios y claroscuristas, de gran plasticidad. |
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20 Euros
Estimated Value
700 Euros |
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22 Mar 2010 16:32 |
Lote: 30124759 Okimono. Japón, ca. 1900.
Marfil tallado.
Firmado en la base.
Medidas: 13,5 x 9 x 5 cm.
Okimono que representa a dos niños jugando con una gran carpa, conjunto alegórico que simboliza la fertilidad, siendo por tanto un objeto de buen augurio. Los okimono son objetos destinados a ser colocados en los altares, tokonoma y otros espacios dedicados para exhibir objetos artísticos. Se trata de piezas talladas en distintos materiales, puramente decorativas, trabajadas con detalle y representando temas muy diferentes, frecuentemente relacionados con símbolos de buen augurio. |
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Top Bid
30 Euros
Estimated Value
1500 Euros |
Auction Ends
19 Mar 2010 18:32 |
Lote: 30124766 “Hada con cervatillo”, c. 1950.
Marfil policromado sobre base de madera.
Medidas: 23 cm de altura, más 4 cm de la base.
Delicada figura de marfil tallado y policromado, representando a un hada china sosteniendo en sus brazos un cervatillo, animal simbólico dentro de la tradición taoísta. De él dicen los mitos taoístas que era el único ser capaz de hallar la seta de la inmortalidad, por lo que se trata de un símbolo frecuente de longevidad y larga vida dentro de las representaciones orientales. Por otro lado, las hadas chinas son espíritus femeninos de gran belleza, pertenecientes al reino celestial pero que habitan en la Tierra. Íntimamente relacionadas con la naturaleza, es frecuente que aparezcan representadas como aquí, cubiertas de flores que parecen nacer de entre sus flotantes ropas, relacionadas con animales sagrados. Algunas hadas forman parte de leyendas chinas, como Tai Bai (identificada con la estrella que nosotros conocemos como Deneb), que actúa como carabina entre dos estrellas amantes, el hada tejedora (Vega) y su amante humano (Altair). |
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Top Bid
20 Euros
Estimated Value
600 Euros |
Auction Ends
19 Mar 2010 16:50 |
Lote: 30125788 Bandeja Art Déco.
Marfil y cristal.
El cristal presenta una rotura en uno de sus ángulos.
Medidas: 4 x 28 x 19 cm.
Bandeja Art Déco con fondo de cristal y marco de marfil tallado. Presenta un contorno rectangular, y apoya sobre cuatro patas bajas ubicadas en los ángulos. El alzado en sencillo, buscando la expresividad de las líneas geométricas puras, en un sentido plenamente Art Déco. Así, las paredes están conformadas por travesaños de marfil liso, con su parte superior tallada en forma convexa como si fueran molduras. Presenta, además, dos asas caladas de perfil curvo en el centro de los lados cortos. |
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Top Bid
60 Euros
Estimated Value
200 Euros |
Auction Ends
18 Mar 2010 19:15 |
Lote: 30124664 Talla en marfil del siglo XIX.
“Dama de corte”.
Medidas: 15,2 cm de altura.
Figura delicadamente tallada, cincelada y calada en marfil, representando a una dama de corte portando un ramo de flores y una tablilla. |
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Top Bid
50 Euros
Estimated Value
250 Euros |
Auction Ends
18 Mar 2010 16:30 |
Lote: 30124663 Talla en marfil teñido del siglo XIX.
“Campesino”.
Medidas: 7,7 cm de altura.
Figura tallada y cincelada en marfil teñido, representando a un campesino de rostro afable acompañado por dos aves de corral. |
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Top Bid
20 Euros
Estimated Value
130 Euros |
Auction Ends
17 Mar 2010 19:10 |
Lote: 30124660 “Dama de corte”.
Talla en marfil del siglo XIX.
Medidas: 8 cm de altura, más 1,7 cm de la base.
Figura de dama de corte china, elegantemente vestida con ropas ligeras y ondulantes, sosteniendo en su mano una flor, símbolo de belleza y juventud. |
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