Subastas de Arte, Antigüedades y Coleccionismo >> Pintura Siglo XIX

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Subastas Online de Arte Subastas de Arte, Antiguedades y Coleccionismo 20/03/2010 11:07:38

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Subastas de Arte, Antigüedades y Coleccionismo >> Pintura Siglo XIX

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Top Bid 120 Euros Estimated Value 1800 Euros	Auction Ends 31 mar 2010 18:15	Lote: 30124843 Escuela española de finales del siglo XIX – principios del XX. “Carnaval”. Óleo sobre lienzo. Medidas: 104 x 72 cm; 120 x 86 cm (marco). En este lienzo, el autor presenta, como si de un retrato se tratase, un traje femenino de carnaval, con su máscara y sus zapatos, apoyados de manera casual sobre un sillón de estilo neoclásico. La escena se sitúa en un interior, sobre un fondo de cortinaje en uno de cuyos lados adivinamos una pared cubierta con papel pintado. Se trata de una imagen en la que, pese a no aparecer la figura humana, se advierte un ambiente de gran intimidad, de descanso después de la fiesta. A través de su disfraz, el espectador recrea el físico de la dama, la elegancia de sus movimientos y hasta su personalidad, completando así la narración de manera activa. Técnicamente destaca el magnífico tratamiento de los colores, aplicados en cortas y empastadas pinceladas que recrean las diferentes texturas de rasos, sedas y tules. Asimismo, la composición cromática se conjuga para realzar la delicadeza del tono rosado del vestido, trabajado con enorme refinamiento.
Top Bid 40 Euros Estimated Value 4000 Euros	Auction Ends 31 mar 2010 17:50	Lote: 30116401 Escuela española del siglo XIX. “Paisaje”. Óleo sobre lienzo. Reentelado. Firmado “C. de Haes” en el ángulo inferior derecho. Medidas: 94 x 71 cm; 124 x 93 cm. Esta vista está compuesta a la manera clásica, aunque con predominio de la tierra frente al cielo, que ocupa tan sólo un tercio del lienzo, en una combinación típica de la escuela paisajística española del pleno siglo XIX. En primer término aparece una charca, ante la cual se ve la pequeña figura de un hombre plenamente integrado en el entorno, sirviendo como guía al espectador y acentuando la monumentalidad de la propia naturaleza. La composición se cierra tras el primer plano con un gran saliente rocoso, tras el cual se adivina el horizonte de grandes montañas, trabajadas en un sentido escenográfico y efectista herencia del romanticismo. Se trata de una plasmación eminentemente realista de la naturaleza, que busca reflejar de manera fiel lo que se ve, sin dejarse llevar por la imaginación. La Academia de la época determinaba esta forma de contemplar la pintura de paisajes, que llevaba a los artistas a iniciar su trabajo al aire libre, pero finalmente terminar la obra en el taller. Se concebía que la genialidad artística radicaba no sólo en la técnica, sino en la propia y personal forma de contemplar la naturaleza por parte de cada pintor. El ideal académico determinado por profesores como Carlos de Haes (Bruselas, 1829-Madrid, 1898) consideraba que el fin del arte es la verdad radicada en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza. Así, el pintor debía imitarla lo más fielmente posible, partiendo del conocimiento de ella y sin dejarse llevar por la fantasía. Respecto a la técnica, hallamos en esta pintura una pincelada de connotaciones impresionistas, aunque no así el tratamiento de la luz y el color, alejados de la inmediatez de dicho movimiento. De hecho, el paisaje aparece dominado por una cálida luz dorada heredada de los grandes paisajistas clásicos de los siglos XVII y XVIII; se trata de una iluminación de gran carga lírica, naturalista pero a la vez dotada de un gran poder expresivo y metafórico.
Top Bid 0 Euros Estimated Value 4500 Euros	Auction Ends 31 mar 2010 17:30	Lote: 30125861 BAIXERAS VERDAGUER, Dionís (Barcelona, 1862 – 1943). “Barcas de pesca”, 11 de octubre de 1895. Óleo sobre lienzo encolado sobre tabla. Firmado en el ángulo inferior izquierdo, fechado en el derecho. Medidas: 22 x 34 cm; 38 x 50 cm (marco). Discípulo en la Escuela de la Lonja de Martí Alsina y, sobre todo, de Antonio Caba, durante sus años de estudiante Baixeras recibió el sobrenombre de “el medallas”, debido a su facilidad para ganar los concursos. Expuso por primera vez en 1882, en la sala Parés de Barcelona, y cuatro años más tarde viaja a París, donde se entusiasma ante el realismo de temática campesina de Millet y Bastien-Lepage. Durante estos años obtuvo galardones en las Exposiciones de Bellas Artes de Madrid (1884, tercera medalla) y París (1886, mención de honor). De vuelta a Barcelona realizó grandes composiciones de carácter histórico, como las del paraninfo de la universidad (1888), las del seminario (1904, destruidas en 1936) y las de la cúpula del salón de Sant Jordi de la Generalitat (1928). En 1907 realizó una serie de dibujos de tipo documental, centrada en la representación de los rincones de Barcelona que desaparecerían con la construcción de la Vía Layetana, que le valió un premio del Ayuntamiento. En 1926 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, y estuvo vinculado al Círculo Artístico de Sant Lluc desde su fundación. Durante sus últimos años escribió unas interesantes memorias, cuyo manuscrito original se conserva actualmente en la Academia de Sant Jordi. Baixeras se dedicó fundamentalmente a la pintura naturalista, de tema marinero o rural, en obras que acusan cierta influencia de la escuela de Olot. Elaboraba meticulosamente sus obras en el taller, por lo que sus dibujos previos tienen mucha más frescura e interés. En 1908 realizó una colección de dibujos, de gran valor documental, de lugares de la Barcelona antigua que habrían de desaparecer con motivo de la construcción de la Vía Layetana. Se conserva obra suya en el Metropolitan de Nueva York, el de Arte e Industria de Roubaix (Francia) y en el Museo de Arte Moderno de Barcelona, entre otros.
Top Bid 50 Euros Estimated Value 900 Euros	Auction Ends 30 Mar 2010 17:05	Lote: 30116309 Escuela catalana de finales del siglo XIX – principios del XX. “Flores”. Óleo sobre lienzo. Firmado “J. Pedrola” en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 70 x 120 cm; 88 x 137,5 cm (marco). Este lienzo representa un denso macizo de flores, ubicado en un paisaje. El pintor ha querido destacar el absoluto protagonismo de las flores ubicándolas en primerísimo término, ocupando casi toda la superficie del cuadro. De hecho, la composición se ha pensado como si se tratase de un paisaje clásico, con los elementos principales en primer plano, el fondo abierto por un lado y cerrado por otro, y la delicada atmósfera definida por una luz dorada. Todos estos elementos, unidos al punto de vista muy bajo escogido por el pintor, que aporta un aspecto monumental a las plantas, sirven para casi personificar las flores, que están trabajadas asimismo con un detalle y un cuidado minucioso casi de tipo retratístico.
Top Bid 120 Euros Estimated Value 1200 Euros	Auction Ends 29 mar 2010 18:32	Lote: 30124848 GROSZ, August Ignatz (Austria, 1847-1917) "Indígena" Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas: 55 x 46 cm y 70 x 60 cm (con marco) Pintor nacido en Viena, donde fue discípulo, en la Academia, de Albert Zimmermann y Ed. Von Lichtenfels. Viajó por Alemania, Italia, Francia y Egipto, empapándose de sus gentes y paisajes. Está representado en el Museo de Viena.
Top Bid 100 Euros Estimated Value 1000 Euros	Auction Ends 29 mar 2010 17:32	Lote: 30124846 Escuela española de finales del siglo XIX – principios del XX. “Paisaje con vaca”. Óleo sobre lienzo. Firma ilegible en el ángulo inferior derecho. Medidas: 100 x 60 cm. Partiendo de la visión realista de la naturaleza que dominó la escuela paisajística española de finales del siglo XIX y principios del XX, el autor de este lienzo recrea una naturaleza brillante y de gran frescura, amparándose en el detenido y minucioso estudio de la luz. La composición es ordenada y sencilla, tomando como guía el riachuelo que discurre hacia el fondo, en profundidad, en el centro del cuadro. Así, las masas de vegetación se disponen a ambos lados, evitando la estricta simetría mediante un encuadre casi fotográfico.
Top Bid 100 Euros Estimated Value 900 Euros	Auction Ends 29 mar 2010 16:40	Lote: 30124844 Escuela catalana de finales del siglo XIX. “El mantón”. Óleo sobre cartón. Medidas: 34 x 25 cm; 49 x 39 cm (marco). En este lienzo, siguiendo la línea de captación del ambiente íntimo de la burguesía contemporánea que caracterizó a la escuela catalana de finales del siglo XIX, el pintor plasma un interior decorado con muebles historicistas, dominado por un rico mantón bordado que descansa de manera casual sobre una mesa baja, como si su dueña acabara de quitárselo antes de salir del cuadro.
Top Bid 200 Euros Estimated Value 1500 Euros	Auction Ends 25 Mar 2010 18:47	Lote: 30126806 ORDÓÑEZ VALDÉS, José (Aroche, Huelva, finales del siglo XIX – principios del XX). “Retrato de capitán de la época de Alfonso XIII”, 1896. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 110 x 80 cm. Formado de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, José Ordóñez trabajó principalmente el retrato y el paisaje. Participó con pinturas de este género en las Exposiciones Nacionales de 1892, 1895, 1897, 1906 (mención honorífica) y 1910. Este retrato representa a un capitán vestido con la casaca de húsares de la época de Alfonso XIII, con una banda con condecoraciones cruzándole el pecho y su mano izquierda apoyada sobre la guarda de un sable. Los húsares constituían una unidad de caballería ligera, siendo los primeros del ejército húngaro de Matías I (1845). El modelo fue copiado por otros ejércitos, y finalmente se convirtieron en tropas de élite. Su armamento dejó de ser la lanza para ser sustituido por una carabina ligera y pistolas, aunque se conservó el uso del sable, elemento característico del húsar. Los húsares de finales del siglo XIX y principios del XX lucían una característica chaqueta bordada, decorada con pasamanería como aquí vemos. En este retrato, Ordóñez se centra en la captación psicológica del personaje, cuya expresividad se centra en su poderosa e introspectiva mirada. El pintor plasma con detalle los elementos de la indumentaria del modelo, indicativos de su condición, pero sin embargo elimina todo lo demás, dejando a un lado la escenografía para centrar la atención del espectador en el rostro del capitán, sutilmente destacado por un estudiado tratamiento lumínico.
Top Bid 210 Euros Estimated Value 5000 Euros	Auction Ends 25 Mar 2010 17:20	Lote: 30126802 FILLOL GRANELL, Antonio (Valencia, 1870 – Castellnovo, Castellón, 1930). “Huerta”, 1902. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Gran marco de época, en madera tallada y escayola doradas. Medidas: 51 x 71 cm; 73 x 93 cm (marco). Antonio Fillol se formó como discípulo de Ignacio Pinazo Camarlench y en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, de la que también fue catedrático numerario y promotor de reformas educativas. Como presidente del Círculo de Bellas Artes de Valencia contribuyó a revitalizar la vida cultural y a mejorar la situación de los artistas valencianos. Actualmente considerado uno de los principales representantes del realismo social en España, su extensa obra artística recoge escenas, paisajes y costumbres del pueblo valenciano, tratadas con delicadeza pero con una gran profundidad. Destacó también como retratista, realizando una colección de pinturas de personajes típicos valencianos, a los que dotó de una fuerte carga psicológica y evocativa. Fue asimismo uno de los impulsores del impresionismo en España. Su delicada y suave pincelada, junto a la singular contundencia en el tratamiento de los temas, le sitúa a la vanguardia de la pintura de finales del siglo XIX y principios del XX. Fue uno de los artistas más galardonados de su época, obteniendo primeras medallas y numerosos reconocimientos en los certámenes y exposiciones a los que concurrió, tanto en España como en el extranjero, todo ello a pesar de la controversia originada con algunas de sus obras, que le privó de mayores consideraciones oficiales. Entre sus premios destacan los obtenidos en la Exposición Nacional de Bellas Artes (primera medalla en 1901, condecoraciones en 1904, 1908 y 1912), medalla única en la Exposición Universal de Chicago de 1893, primera medalla en la de Panamá de 1916 y de oro en la Internacional de San Diego de 1916. Fue asimismo nombrado caballero de la Real Orden de Isabel la Católica, y realizó exposiciones de su obra en Nueva York, París, Burdeos y Berlín. Fillol está representado en el Museo de Arte Moderno de Madrid, los de Bellas Artes de Valencia y Chicago, el Provincial de Jaén y el de la Ciudad de Valencia, entre otros.
Top Bid 1100 Euros Estimated Value 5000 Euros	Auction Ends 24 Mar 2010 17:32	Lote: 30124786 Escuela española del siglo XIX. “Soldados”, 1894. Óleo sobre lienzo. Firmado “A. Sánchez” y fechado en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 63 x 107 cm; 93 x 147 cm (marco). En este lienzo se representa el encuentro entre tres militares a caballo, uno de ellos de alto rango, y tres soldados a pie, dos armados con mosquetes y su líder con un sable. El encuentro se produce ante la entrada de una casa de campo, en medio de un camino que bordea el río. A sus espaldas, el pintor desarrolla un paisaje amplio y de gran profundidad, dominado por un vasto celaje encapotado que ocupa algo más de la mitad del cuadro, reforzando el carácter atmosférico de la plasmación de la escena. El pintor ha combinado con maestría la factura preciosista y apretada, enormemente descriptiva, de los personajes y los caballos, con un toque más abocetado y suelto en el paisaje. Asimismo, refuerza el naturalismo de la escena dotándola de una atmósfera fría y húmeda, apoyada en el uso de una riquísima paleta centrada en los tonos fríos, principalmente verdes y grises azulados. Para reforzar la sensación de profundidad espacial, los colores van agrisándose y perdiendo peso en la distancia, según se alejan del primer plano. En cambio, en el primer término aparecen las figuras, vivamente destacadas por toques de tonos más opacos y brillantes. Así, en este primer plano las figuras quedan equilibradas mediante un fluido ritmo cromático, basado en la alternancia del rojo intenso, el azul oscuro, el marrón y el blanco. Este juego de contrastes cromáticos y técnicos le sirve al autor de este lienzo para situar a las figuras en un paisaje realista y natural, sin embargo sin olvidar la descripción minuciosa de los personajes y sus atuendos típica de la pintura de temas militares de este momento.
Top Bid 150 Euros Estimated Value 900 Euros	Auction Ends 23 Mar 2010 18:42	Lote: 30126747 Escuela andaluza de finales del siglo XIX. “Patio árabe”, Sevilla. Acuarela sobre papel. Firmada “T. Liger Hidalgo” y localizada en el ángulo inferior derecho. Medidas: 30 x 23 cm; 43 x 35,5 cm (marco). Esta obra se enmarca dentro de la corriente orientalista que determinó la obra de buena parte de los pintores andaluces de la segunda mitad del siglo XIX. Debido a una persistente influencia romántica, que en principio penetra en Andalucía a través de los viajeros ingleses, estos pintores vuelven su mirada hacia su propio pasado, si bien contemplándolo a través del filtro de la estética romántica, dominada por el deseo de exotismo, por la huida de la realidad en el tiempo y en el espacio. Así, pintores como el autor de esta acuarela toman como modelo los ejemplos reales de arquitectura islámica conservados en Andalucía, tratando de reproducir ese ideal inalcanzable con verismo, minucioso detalle y un sentido a la vez naturalista y enormemente ornamental.
Top Bid 2500 Euros Estimated Value 20000 Euros	Auction Ends 23 Mar 2010 18:37	Lote: 30125855 HAES, Carlos de (Bruselas, 1829 – Madrid, 1898). “Paisaje de montaña”. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas: 65 x 92 cm. La familia Haes se traslada desde Bruselas a España en 1835, concretamente a Málaga, donde Carlos inicia su formación como discípulo de Luis de la Cruz. En 1850 decide continuar sus estudios en su tierra natal, aprendiendo de los grandes paisajistas flamencos. En paralelo entra en contacto con los artistas belgas contemporáneos, que exponen regularmente en los Salones de Bruselas. Una vez allí trabaja junto al paisajista Joseph Quinaux, quien le introduce en la pintura al aire libre, clave para la formación de su personalidad artística. Vuelve a España y empieza a cosechar éxitos, como la tercera medalla en la Exposición Nacional de 1856. Al año siguiente obtiene la cátedra como profesor de paisaje en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, posición desde la cual formará a toda una generación de paisajistas en el ejercicio de la pintura al aire libre, dentro del realismo. Alumnos suyos fueron Aureliano Beruete y Darío de Regoyos. Sigue obteniendo premios, como la primera medalla de la Exposición Nacional de 1858. En 1860 es nombrado académico de San Fernando, el mismo año que obtiene otra primera medalla en la Nacional. De nuevo obtiene primera medalla en 1862. Pese a todo, no puede considerársele seguidor del plenairismo, ya que era partidario de trabajar del natural sólo los bocetos, mientras que consideraba que el cuadro debía ser acabado al modo clásico, en el taller. No obstante, fue el introductor del paisajismo en la pintura española, hasta el punto que se creó para él la primera cátedra de paisaje de la Academia de San Fernando. Sus vistas están compuestas a la manera clásica, aunque con predominio de la tierra frente al cielo, que normalmente ocupa un tercio del lienzo. Haes considera el paisaje como un género de entendidos, al ser difícil de tratar y de comprender. Plantea que el fin del arte es la verdad que se encuentra en la imitación fiel de la naturaleza, para lo cual el pintor debe conocer profundamente el natural y no dejarse llevar por la imaginación. De ahí que prefiera terminar las obras en el taller, para captar el instante concreto, ya que la misma naturaleza está en constante cambio. La genialidad artística radicaría no sólo en la técnica, sino en la propia y personal forma de contemplar la naturaleza por parte de cada pintor. La mayor parte de la producción de Carlos de Haes se encuentra en el Museo del Prado, pero también está representado en los Museos de Bellas Artes de Bilbao, Málaga, Valencia y Lérida, en la Fundación Jaime Moreda y en la National Gallery de Londres.

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