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AUCTIONS OF Pintura Siglo XIX
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Top Bid
120 Euros
Estimated Value
4000 Euros |
Auction Ends
22 Jul 2009 18:35 |
Lote / Lot /30115962ALENZA Y NIETO, Leonardo (Madrid, 1807 – 1845).
“Un choricero”.
Óleo sobre lienzo.
Certificado por Don José Manuel Arnaiz.
Enmarcado.
Medidas: 24,3 x 18 cm; 33 x 27 cm (marco).
Leonardo Alenza inicia su formación aprendiendo dibujo con Juan Antonio Ribera, y asistiendo a las clases de colorido y composición que impartía José de Madrazo en la Real Academia de San Fernando. En 1842 es nombrado académico de mérito de San Fernando.
Su especialidad fueron obras costumbristas de pequeño formato como la que aquí presentamos, así como en retratos llenos de vida en los que supo dotar a sus modelos de expresividad y profundidad psicológica. Destacado renovador de la escuela costumbrista madrileña, su visión es crítica con la sociedad, complaciéndose en reflejar aspectos conflictivos de la vida, frente a la visión amable de sus coetáneos andaluces. Gran dibujante, dotado de una asombrosa facilidad en la ejecución, era capaz de esbozar con gran economía de medio cualquier escena que pasase ante sus ojos, lo que le permitió colaborar como dibujante en importantes publicaciones de la época. Sus óleos se caracterizan por una factura suelta, a base de manchas, así como por su magistral manejo de la luz y su dominio del color. En su paleta dominan, como aquí vemos, los tonos pardos y apagados, herencia del Goya más sobrio, el de las “Pinturas negras”, al que también se aproxima en la temática elegida en muchas de sus obras, de la que la tabla que aquí comentamos es un elocuente ejemplo. De hecho, Aureliano de Beruete le consideraba el más importante de los pintores influidos por Goya. La suya es una una pincelada suelta, que configura la imagen a base de expresivas manchas de color. No describe, sino que se centra en los semblantes de los personajes, de un tratamiento casi expresionista.
Leonardo Alenza está ampliamente representado en el Museo del Prado, y tiene obras además en los Museos Romántico y Municipal de Madrid, la Biblioteca Nacional, el Lázaro Galdiano y el Marqués de Cerralbo.
Siendo uno de los más inteligentes intérpretes de la obra popular de Goya, Alenza presenta en este lienzo un personaje humilde, captado con gran instantaneidad y naturalismo. |
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90 Euros
Estimated Value
3000 Euros |
Auction Ends
22 Jul 2009 18:20 |
Lote / Lot /30126175RAMOS GARCÍA, José (Sevilla, 1852 – 1912).
“Maja”.
Óleo sobre tabla.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Enmarcado.
Medidas: 30,5 x 19,5 cm; 44,5 x 33,5 cm (marco).
José Ramos se inicia en el mundo del arte muy pronto, de hecho se matricula en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla siendo aún un niño. Completó su formación en el taller de José Jiménez de Aranda, con quien se trasladó a Roma en 1872. En la capital italiana subsistió vendiendo pinturas de pequeño formato, y entró en contacto con Mariano Fortuny, cuya obra tuvo una importante incidencia en su personalidad artística. Tras un periodo de dos años en España, regresa a Roma en 1877. Entre 1881 y 1882 Ramos reside en París, para después regresar definitivamente a Sevilla. En 1893 ingresó como académico en la Academia de Bellas Artes. José Ramos destacó como uno de los máximos exponentes del regionalismo andaluz. Inspirándose en temas cotidianos, reproduce la gracia de los personajes populares y el ambiente festivo de la ciudad. Muchas escenas aparecen imbuidas del romanticismo de la época, con personajes como saltimbanquis o bandoleros. El dibujo suelto y ágil, además de la fluidez y libertad de su pincelada, son la base de su personal estilo.
El grueso de la obra de José Ramos García se conserva actualmente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, así como en numerosas colecciones particulares nacionales e internacionales. |
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100 Euros
Estimated Value
3000 Euros |
Auction Ends
22 Jul 2009 18:05 |
Lote / Lot /30126174RAMOS GARCÍA, José (Sevilla, 1852 – 1912).
“Maja”.
Óleo sobre tabla.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Enmarcado.
Medidas: 35,5 x 19,5 cm; 44,5 x 33,5 cm (marco).
José Ramos se inicia en el mundo del arte muy pronto, de hecho se matricula en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla siendo aún un niño. Completó su formación en el taller de José Jiménez de Aranda, con quien se trasladó a Roma en 1872. En la capital italiana subsistió vendiendo pinturas de pequeño formato, y entró en contacto con Mariano Fortuny, cuya obra tuvo una importante incidencia en su personalidad artística. Tras un periodo de dos años en España, regresa a Roma en 1877. Entre 1881 y 1882 Ramos reside en París, para después regresar definitivamente a Sevilla. En 1893 ingresó como académico en la Academia de Bellas Artes. José Ramos destacó como uno de los máximos exponentes del regionalismo andaluz. Inspirándose en temas cotidianos, reproduce la gracia de los personajes populares y el ambiente festivo de la ciudad. Muchas escenas aparecen imbuidas del romanticismo de la época, con personajes como saltimbanquis o bandoleros. El dibujo suelto y ágil, además de la fluidez y libertad de su pincelada, son la base de su personal estilo.
El grueso de la obra de José Ramos García se conserva actualmente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, así como en numerosas colecciones particulares nacionales e internacionales. |
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Top Bid
120 Euros
Estimated Value
4000 Euros |
Auction Ends
22 Jul 2009 17:55 |
Lote / Lot /30115961ALENZA Y NIETO, Leonardo (Madrid, 1807 – 1845).
“El pobre escritor”.
Óleo sobre lienzo.
Certificado por Don José Manuel Arnaiz.
Enmarcado.
Medidas: 20,4 x 18 cm; 33 x 27 cm (marco).
Leonardo Alenza inicia su formación aprendiendo dibujo con Juan Antonio Ribera, y asistiendo a las clases de colorido y composición que impartía José de Madrazo en la Real Academia de San Fernando. En 1842 es nombrado académico de mérito de San Fernando.
Su especialidad fueron obras costumbristas de pequeño formato como la que aquí presentamos, así como en retratos llenos de vida en los que supo dotar a sus modelos de expresividad y profundidad psicológica. Destacado renovador de la escuela costumbrista madrileña, su visión es crítica con la sociedad, complaciéndose en reflejar aspectos conflictivos de la vida, frente a la visión amable de sus coetáneos andaluces. Gran dibujante, dotado de una asombrosa facilidad en la ejecución, era capaz de esbozar con gran economía de medio cualquier escena que pasase ante sus ojos, lo que le permitió colaborar como dibujante en importantes publicaciones de la época. Sus óleos se caracterizan por una factura suelta, a base de manchas, así como por su magistral manejo de la luz y su dominio del color. En su paleta dominan, como aquí vemos, los tonos pardos y apagados, herencia del Goya más sobrio, el de las “Pinturas negras”, al que también se aproxima en la temática elegida en muchas de sus obras, de la que la tabla que aquí comentamos es un elocuente ejemplo. De hecho, Aureliano de Beruete le consideraba el más importante de los pintores influidos por Goya. La suya es una una pincelada suelta, que configura la imagen a base de expresivas manchas de color. No describe, sino que se centra en los semblantes de los personajes, de un tratamiento casi expresionista.
Leonardo Alenza está ampliamente representado en el Museo del Prado, y tiene obras además en los Museos Romántico y Municipal de Madrid, la Biblioteca Nacional, el Lázaro Galdiano y el Marqués de Cerralbo.
Siendo uno de los más inteligentes intérpretes de la obra popular de Goya, Alenza presenta en este lienzo un personaje humilde, captado con gran instantaneidad y naturalismo. |
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230 Euros
Estimated Value
6000 Euros |
Auction Ends
22 Jul 2009 17:05 |
Lote / Lot /30115960LUCAS VELÁZQUEZ, Eugenio (Madrid, 1817 – 1870)
“Lazarillo y ciego tocando la guitarra”.
Óleo sobre tabla.
Certificado por Don José Manuel Arnaiz.
Enmarcado.
Medidas: 20,4 x 14,9 cm; 36,5 x 31 cm (marco).
Mencionado desde el siglo XIX como Eugenio Lucas Padilla, o Eugenio Lucas el Viejo, fue el artista romántico español que mejor supo entender el arte de Goya. Formado en el neoclasicismo de la Academia de San Fernando, pronto da un giro a su formación y se dedica a estudiar a Velázquez y, sobre todo, a Goya, cuyas obras admira y copia en el museo del Prado. En la pintura de Goya Lucas Velázquez halló el punto de partida para desarrollar una pintura personal imaginativa, de visiones fantásticas y pasiones desatadas, dentro del más puro estilo romántico. También de Goya toma la temática, y pintará escenas de la Inquisición, aquelarres, romerías y toros. Además pintó, en el año 1850, el techo hoy desaparecido del Teatro Real de Madrid, y más adelante fue nombrado pintor honorario de cámara y caballero de la orden de Carlos III por la reina Isabel II. Como buen romántico, realizó varios viajes, entre los que destacan sus estancias en Italia, Marruecos y París.
Su obra se halla muy bien representada en el museo del Prado, y también en otros centros como el museo de Bellas Artes de Bilbao, el museo Nacional de Arte de Cataluña, el museo Lázaro Galdiano, el museo Británico, el Metropolitan de Nueva York y el museo Goya en Castres (Francia).
Esta pintura es una interpretación de la figura central del cartón para tapiz realizado por Goya en 1778, en el que figuran como protagonistas el ciego y el lazarillo, rodeados en el original por un grupo de majos y señores atentos a la música. La profunda admiración de Eugenio Lucas Velázquez hacia Goya explica el que éste se inspirara en la obra del maestro para varias de las suyas propias, como ocurre en este caso. |
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Top Bid
110 Euros
Estimated Value
3000 Euros |
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20 Jul 2009 17:15 |
Lote / Lot /30126172CLEMENTE PÉREZ, Salvador (Cádiz, 1859 – Madrid, 1909).
“Sevilla”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo.
Enmarcado.
Medidas: 80 x 58 cm; 101 x 80 cm (marco).
Tras iniciar su formación en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, en la que obtuvo diversos premios, Clemente se traslada a París a completar sus estudios. Allí recibe clases de León Bonnar y Francisco Domingo. Regresa en 1880 y se establece en Sevilla. Participó en diversos concursos y exposiciones, como la Exposición de Cádiz de 1879, en la que obtuvo medalla de bronce, o el concurso organizado por el periódico “El Porvenir”, en 1882. En la capital hispalense compaginó su trabajo con la docencia, ocupando un cargo de profesor en el Ateneo, donde contó entre sus discípulos con el poeta Juan Ramón Jiménez. En sus obras, Clemente se muestra ante todo preocupado por los efectos lumínicos. Su obra está presente en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Academia de Bellas Artes de Sevilla, así como en diversas colecciones particulares nacionales e internacionales. |
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0 Euros
Estimated Value
600 Euros |
Auction Ends
20 Jul 2009 16:40 |
Lote / Lot /30126161KOWALSKI, Ivan Ivanovich (Rusia, finales del siglo XIX – principios del XX).
“El bosque”.
Óleo sobre tabla.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo.
Enmarcado.
Medidas: 19 x 24,5 cm; 26,5 x 32,5 cm (marco).
Kowalski, destacado pintor ruso prerrevolucionario, destacó especialmente por su personal visión del paisaje. Pasó gran parte de su vida en París, donde completó su formación y desarrolló la mayor parte de su obra. Su estilo destaca especialmente por su delicado uso del color, suavemente entonado y rico en matices, así como por su empastada y suelta pincelada. |
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0 Euros
Estimated Value
600 Euros |
Auction Ends
17 Jul 2009 19:20 |
Lote / Lot /30126162KOWALSKI, Ivan Ivanovich (Rusia, finales del siglo XIX – principios del XX).
“Paisaje”.
Óleo sobre cartón.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Enmarcado.
Medidas: 19 x 25 cm; 26,5 x 32,5 cm (marco).
Kowalski, destacado pintor ruso prerrevolucionario, destacó especialmente por su personal visión del paisaje. Pasó gran parte de su vida en París, donde completó su formación y desarrolló la mayor parte de su obra. Su estilo destaca especialmente por su delicado uso del color, suavemente entonado y rico en matices, así como por su empastada y suelta pincelada. |
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0 Euros
Estimated Value
750 Euros |
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17 Jul 2009 16:30 |
Lote / Lot /30126160MOTA, Fernando (finales del siglo XIX – principios del XX).
“Batalla de Nordlingen”, 1929.
Grisalla al óleo sobre tabla.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Enmarcado.
Medidas: 27,5 x 35 cm; 34 x 41,5 cm (marco).
Destacado pintor de episodios históricos, destacó por la originalidad y excelente ejecución de sus grisallas al óleo. En esta tabla reproduce una escena de la batalla de Nordlingen, acaecida en Baviera durante la Guerra de los Treinta Años, en 1634. |
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50 Euros
Estimated Value
1000 Euros |
Auction Ends
16 Jul 2009 17:50 |
Lote / Lot /30126163BOSCH I CANALS, August (Sarrià, Barcelona, 1881 – Barcelona, 1966).
“Bosque”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Enmarcado.
Medidas: 46,5 x 60 cm; 66 x 80 cm (marco).
Pintor y dibujante, Bosch sobresalió especialmente como paisajista. Se formó en la Escuela de La Lonja de Barcelona, donde fue discípulo de Modesto Urgell. Desde 1918 participó asiduamente en las Exposiciones de Bellas Artes de Barcelona, así como en los Salones de Primavera y las Municipales. En 1936 recibió la Medalla de Plata de la Academia de Bellas Artes, así como una mención honorífica concedida por el Círculo Artístico de Sant Lluc. |
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150 Euros
Estimated Value
2000 Euros |
Auction Ends
16 Jul 2009 17:35 |
Lote / Lot /30112699Escuela española del siglo XIX.
“A la orilla del río”.
Óleo sobre tabla.
Firmado “Ruiz” en el ángulo inferior izquierdo.
Enmarcado.
Medidas: 15 x 29 cm; 38,5 x 52,5 cm (marco).
Esta pintura se muestra heredera de la influencia de Carlos de Haes, pintor que dominó la pintura de paisajes en la España de la segunda mitad del siglo XIX. Como en las obras de Haes, en esta tabla se aprecia una gama rica y variada, muy naturalista, pero contenida, así como un dibujo marcado y severo. Se trata de un paisaje realista, buscando la plasmación objetiva de la naturaleza a través del estudio “in situ”. Asimismo, se aprecia una pincelada suelta, vibrante, que se acerca a la factura impresionista, aunque sin dejar de lado la descripción fiel del escenario. Cabe desatacar especialmente el complejo estudio lumínico, que configura en el cuadro un rico juego de luces y sombras, a la vez que potencia la viveza de la gradación cromática. |
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Top Bid
140 Euros
Estimated Value
3000 Euros |
Auction Ends
15 Jul 2009 19:10 |
Lote / Lot /30126189FUSTER BONNIN, Joan (Palma de Mallorca, 1870 – 1943).
“Paisaje”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Enmarcado.
Medidas: 41 x 64 cms 58,5 x 81,5 cms (marco).
Formado en el realismo académico de Ricardo Anckermann, evolucionó hacia la vertiente burguesa e intimista del modernismo, influido por Rusiñol y Casas. Fue medalla de oro en la Exposición Internacional de Marsella en 1903. Especialmente activo durante los años veinte, expuso en Palma, Mahón, Barcelona, Madrid y Buenos Aires. Fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Palma. Desde 1921, frente al dominio del novecentismo y la vanguardia, adoptó un estilo luminista, costumbrista y paisajístico.
Está representado en el Consejo de Mallorca, el Museo de Bellas Artes de Sóller y el San Pío V de Valencia.
Buen amigo de Rusiñol y Mir, Fuster es hoy en día considerado como uno de los mejores representantes del luminismo balear. Construyó un estilo personal, fluido y versátil, especialmente interesando por los espacios abiertos, limpios y luminosos, como el que se representa en esta pintura. La luz impregna la obra, y Fuster capta sabiamente las sutiles variaciones de luces y sombras, aportando viveza y volumen a colores y formas. |
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