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AUCTIONS OF Bronce y Escultura
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20 Euros
Estimated Value
700 Euros |
Auction Ends
31 Mar 2010 18:05 |
Lote: 30116317 “Bailarina”.
Terracota patinada, s. XX.
Medidas: 75 x 86 x 43 cm.
En esta figura, representación esencial de una mujer bailando, se sintetizan a la vez movimiento y formas, de modo que el resultado es una imagen puramente esencial y universal. En una línea de herencia arcaizante, el autor de esta escultura busca plasmar la verdad sin aditamentos, prescindiendo de todo aquello que no sea esencial. Así, las líneas –sobrias, continuas y de gran fluidez- cobran un renovado protagonismo, dotando de vida intrínseca a la figura. El autor sólo apunta la anatomía, dejando la sensación de movimiento en manos del vuelo del vestido, marcadamente delimitado. |
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10 Euros
Estimated Value
350 Euros |
Auction Ends
31 Mar 2010 17:12 |
Lote: 30116319 “Torso femenino”.
Bronce, ejemplar 97/100.
Numerado en la zona inferior. Sellado “GSA” en la base.
Medidas: 17,5 cm de altura.
El cuerpo como modelo escultórico es una constante en la Historia del Arte, pero su visión fragmentaria es propia del siglo XX. Ya Rodin, en el XIX, realiza su obra “Catedral”, protagonizada por dos manos unidas. Desde entonces, los escultores han vuelto su mirada hacia los ejemplos de la Antigüedad grecolatina y los han visto como ruina, además de como modelo estético. Así, autores como el de este torso retoman el cuerpo como fragmento, deshumanizándolo y convirtiéndolo en pura anatomía, pura expresión plástica del movimiento. |
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60 Euros
Estimated Value
1500 Euros |
Auction Ends
26 Mar 2010 18:05 |
Lote: 30126808 Escuela española de finales del siglo XVIII – principios del XIX.
“San Luis Gonzaga”.
Madera tallada, policromada y dorada.
Medidas: 70 cm de altura.
San Luis Gonzaga (Italia, 1658 – 1591) fue un jesuita beatificado por Paulo V en 1605, y canonizado en 1726 por Benedicto XIII, quien lo declaró patrono de la juventud. Primogénito del marqués de Castiglione, Luis pasó su infancia en las cortes italianas, y pronto inició una vida de severa penitencia. Estudió letras, ciencias y filosofía, y su lectura de los textos religiosos le llevó a tomar la decisión de ingresar en la Compañía de Jesús, en Roma, pese a la oposición de su padre. Entre 1590 y 1591 la peste hizo estragos en la capital italiana, y el santo atendió con heroísmo a los apestados en diversas iglesias y hospitales, hasta que finalmente contrajo la enfermedad, falleciendo con tan sólo veintitrés años. Luis vio que su fin se acercaba y escribió a su madre: “Alegraos, Dios me llama después de tan breve lucha. No lloréis como muerto al que vivirá en la vida del mismo Dios. Pronto nos reuniremos para cantar las eternas misericordias”. Este santo suele ser representado como aquí vemos, con sotana, sobrepelliz y las Sagradas Escrituras en la mano, aunque también puede aparecer con el crucifijo. Dado lo temprano de su muerte, se le plasma con un rostro joven e imberbe, que en el caso de esta talla expresa una gran calma y una honda piedad. |
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120 Euros
Estimated Value
3000 Euros |
Auction Ends
26 Mar 2010 17:12 |
Lote: 30124795 DALÍ I DOMÈNECH, Salvador (Figueras, Gerona, 1904 – 1989).
“Cristo de San Juan de la Cruz”.
Bronce dorado sobre base de mármol, ejemplar 344/350.
Numerado en la base.
Con tarjeta-certificado de autenticidad.
Medidas: 43 cm de altura, más 7 cm de altura de la base.
Pintor y escultor, Salvador Dalí fue uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Debuta individualmente en 1925, en las Galerías Dalmau de Barcelona. En 1926, tras ser expulsado por indisciplina de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, marcha a París. Allí conoce al joven Picasso y, cuatro años más tarde, se adhiere al movimiento surrealista. La producción de Dalí en este periodo se basa en las teorías de Freud, aclamadas por Breton: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes. Algunas de las características de su obra de este momento se convirtieron en distintivas de toda su obra posterior. Asimismo, absorbía las influencias de diversos estilos artísticos, desde el academicismo clásico hasta las vanguardias más rompedoras. Su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo durante los años siguientes, siendo aclamado como creador del método paranoico-crítico, esencial combinación de lo real con lo imaginario. A raíz de su primera exposición individual en Nueva York, en 1934, su proyección internacional queda definitivamente consolidada. La mayor parte de su producción está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum de St. Petersbug (Florida), el Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París) o el Dalí Universe de Londres.
Esta escultura en plata representa al “Cristo de San Juan de la Cruz”, conservado en el Museo Kelvingrove, en Glasgow, Reino Unido. Pintado en 1951, es uno de los cuadros más emblemáticos de Salvador Dalí. Para la posición del Cristo, el pintor se inspiró en un cuadro realizado por San Juan de la Cruz, conservado en el Monasterio de la Encarnación de Ávila. La pieza se ha fundido a partir de un modelo directamente modelado en cera por Dalí, quedando patente su maestría en el campo de la escultura. |
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50 Euros
Estimated Value
1200 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 18:42 |
Lote: 30116318 LAVERGNÉ, Adolphe Jean (Francia, siglo XIX).
“Flautista”.
Bronce patinado.
Firmado en la base.
Medidas: 32 cm de altura.
Adolphe Jean Lavergné nació en Hautefort, Francia, aunque completó su formación en París. Discípulo de Jouffroy, mostró sus obras en el Salón de la capital francesa entre 1863 y 1876. Trabajó principalmente el bronce, centrándose en temas tanto mitológicos como costumbristas. Está representado en el Museo de Bellas Artes de Périgueux (Francia).
En esta obra, Lavergné plasma la figura de un muchacho vestido con ropas sencillas, concentrado tocando una tosca flauta. Este tipo de representaciones, que unen el costumbrismo con la temática infantil, fue muy corriente durante todo el siglo XIX, especialmente en la escultura de pequeño formato. Se trataba de obras, como aquí vemos, trabajadas con un extraordinario naturalismo y un modelado minucioso, buscando reflejar la alegría y despreocupación de la infancia. |
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20 Euros
Estimated Value
600 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 18:37 |
Lote: 30122136 GUINOVART BERTRAN, Josep (Barcelona, 1927 – 2007).
“El mirall de tots els dies”.
Firmado en la base.
Medidas: 22 x 40 cm.
Tras realizar estudios artísticos en Barcelona y París, Guinovart forma en 1955 el grupo Taüll, que aglutinaba a los artistas de vanguardia del momento. Participó en las Bienales de Sao Paulo (1952 y 1957), Alejandría (1955) y Venecia (1958, 1962 y 1982). Entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona en 1981, el Nacional de Artes Plásticas en 1990 y el de Artes Plásticas de la Generalitat en 1990. En 1994 se inauguró en Agramunt, Lérida, el Espacio Guinovart, fundación privada que cuenta con una exposición permanente del artista. Está representado en los Museos de Arte Moderno de Barcelona, Madrid y México D.F., el de Escultura al Aire Libre de Santa Cruz de Tenerife, el Reina Sofía, el de Bellas Artes de Bilbao, el San Telmo de San Sebastián, el Eusebio Sempere de Alicante, el de Navarra en Tafalla, la Casa de las Américas en La Habana, el Museo de Bocchum en Alemania, el de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. |
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350 Euros
Estimated Value
4500 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 18:15 |
Lote: 30124754 CAMPS SOLER, Marcel (Barcelona, 1974).
“Cabeza”, 2009.
Escultura de aluminio, pieza única.
Medidas: 40 cm de altura.
Marcel Camps estudió en la Escuela de La Lonja de Barcelona, y después completó su formación trabajando durante cuatro años en el taller de Jaume Plensa. Finalizados sus estudios se traslada a Berlín, donde Anthonoy Cragg le anima a iniciar su trabajo en solitario. En 2002 utiliza el pan y las resinas para unas piezas en las que la experimentación conjuga la tradición familiar, con un material cercano a sus afectos. No obstante, finalmente se decidirá por el hierro como material de expresión. Su vinculación estética con Plensa aparece fundamentalmente en sus series de Cabezas, definidas a través de varillas laberínticas o celosías, que ocultan en su interior el numen de la vida y la creación, la filosofía de lo racional y la poética del sueño, de las emociones y del pensamiento. El artista transforma las ideas en volúmenes, utilizando el espacio y la tensión para conseguir soluciones plásticas armónicas. Camps aprovecha la potencia expresiva del hierro, para hablar de la dualidad entre aquello que es firme y rígido por naturaleza y lo que es sutil, etéreo. Entendiendo las cosas como forma, como perímetro, utiliza el hierro para definirlas de un modo preciso y contundente. Sus esculturas presentan líneas duras, a modo de exoesqueletos, como estructuras externas del cuerpo. De este modo queda evidenciada la ausencia de materia, resaltada por el vacío elocuente del interior. Se establece así en su obra un diálogo entre vacío y lleno, entre etéreo y sólido, entre mente y materia.
Marcel Camps ha realizado diversas exposiciones, entre las que destacan la personal celebrada en la Sala de Arte Joven de la Generalitat de Catalunya, y la minirretrospectiva que le dedicó en 2007 la galería Gómez Turu de Barcelona. Entre sus encargos públicos cabe señalar la escultura “Fluxus”, situada en la plaza Cafè de Mar de Mataró. |
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150 Euros
Estimated Value
12000 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 17:55 |
Lote: 30124746 SORIANO RIVERO, Ferran (Barcelona, 1944).
“Al·legoria”.
Latón.
Firmada.
Medidas: 205 x 65 x 34 cm.
Soriano inició su formación en Barcelona, para a continuación completar sus estudios en Roma, donde se instaló gracias a una beca en 1975. Expone individualmente desde 1970, y hasta la fecha ha celebrado más de cien muestras personales, las principales en diversos puntos de España, Roma, París, Nueva York, Perpignan, Moscú, San Petersburgo, Ámsterdam, Colliure (Francia), Izegem (Bélgica) y Chicago. Se formó en Roma, donde viajó en 1975 gracias a una beca. Su obra, que ha pasado por diferentes etapas y que abarca tanto la escultura como la pintura, se mueve actualmente en un simbolismo donde la abstracción surge de la figura. La figura humana es el tema central de sus esculturas, realizadas en hierro, acero, chapa y bronce. Para Soriano, lo más importante es ser consecuente con uno mismo, ser alguien que vive su tiempo y las circunstancias que le han tocado, fuera de modas y posicionamientos de vanguardia. Mediante su obra, este artista busca integrarse plenamente en su entorno y vivirlo, esforzándose en ser totalmente contemporáneo, de modo que su lenguaje es fruto absoluto de su tiempo y sus circunstancias. Así, prefiere denominarse a sí mismo contemporáneo de su momento, no vanguardista. Su arte, por tanto, no es más que un reflejo del mundo que vive, y queda determinado por las sensaciones, emociones y sentimientos que son comunes, contemporáneos, a su época, filtrados por su razonamiento y marcados por el residuo que la vida “vivida” le va dejando.
Tiene obra en colecciones y espacios públicos en España, Nueva York, Perpiñán, L’Aquila, Macerata y Ripe San Ginesio (Italia) y Colliure. |
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Top Bid
20 Euros
Estimated Value
550 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 16:32 |
Lote: 30124762 Caballo de lapislázuli, tercer cuarto del siglo XX.
Medidas: 20 cm de altura.
Caballo en posición de salto, tallado enteramente en lapislázuli. La representación del caballo como animal independiente, no ya como montura, es una de las más antiguas y repetidas a lo largo de la historia del arte, apareciendo ya en las pinturas rupestres del Paleolítico. En su origen, y a pesar de que su simbolismo resulte complejo, fue interpretado como un ser ctónico, es decir, vinculado con la tierra, si bien a menudo fue relacionado con los dominios lunares. En la religión zoroástrica, el caballo tiene su lado oscuro y negativo, e incluso a veces se representa al espíritu nefasto, Ahriman, bajo su forma. En los mitos griegos, en cambio, es una clara representación de la parte instintiva del ser humano, en el caso de los centauros, y del vigor, la virilidad y la juventud en su forma de caballo blanco solar. |
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Top Bid
900 Euros
Estimated Value
6000 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 18:55 |
Lote: 30124745 SORIANO RIVERO, Ferran (Barcelona, 1944).
“Clau del camí”.
Latón.
Firmada.
Medidas: 100 x 122 x 37,5 cm.
Soriano inició su formación en Barcelona, para a continuación completar sus estudios en Roma, donde se instaló gracias a una beca en 1975. Expone individualmente desde 1970, y hasta la fecha ha celebrado más de cien muestras personales, las principales en diversos puntos de España, Roma, París, Nueva York, Perpignan, Moscú, San Petersburgo, Ámsterdam, Colliure (Francia), Izegem (Bélgica) y Chicago. Se formó en Roma, donde viajó en 1975 gracias a una beca. Su obra, que ha pasado por diferentes etapas y que abarca tanto la escultura como la pintura, se mueve actualmente en un simbolismo donde la abstracción surge de la figura. La figura humana es el tema central de sus esculturas, realizadas en hierro, acero, chapa y bronce. Para Soriano, lo más importante es ser consecuente con uno mismo, ser alguien que vive su tiempo y las circunstancias que le han tocado, fuera de modas y posicionamientos de vanguardia. Mediante su obra, este artista busca integrarse plenamente en su entorno y vivirlo, esforzándose en ser totalmente contemporáneo, de modo que su lenguaje es fruto absoluto de su tiempo y sus circunstancias. Así, prefiere denominarse a sí mismo contemporáneo de su momento, no vanguardista. Su arte, por tanto, no es más que un reflejo del mundo que vive, y queda determinado por las sensaciones, emociones y sentimientos que son comunes, contemporáneos, a su época, filtrados por su razonamiento y marcados por el residuo que la vida “vivida” le va dejando.
Tiene obra en colecciones y espacios públicos en España, Nueva York, Perpiñán, L’Aquila, Macerata y Ripe San Ginesio (Italia) y Colliure. |
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Top Bid
50 Euros
Estimated Value
1000 Euros |
Auction Ends
23 Mar 2010 18:40 |
Lote: 30125805 Fuente de mármol, finales del siglo XIX.
Medidas: 40 x 33 cm.
Fuente de mármol de estilo historicista, formada por una placa rectangular rematada por un copete circular y otra central inscrita en su interior, con un rostro sintetizado de cuya boca surgiría el agua. El referente directo para este tipo de piezas son las fuentes realizadas durante el manierismo italiano, que gustó especialmente del uso ornamental de mascarones, tanto grotescos y fantásticos como idealizados. No obstante, el autor ha simplificado las formas respecto al modelo, resultando una pieza de formas limpias y puramente geométricas, que armonizan con la sobria sintetización de los rasgos del rostro central. |
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Top Bid
90 Euros
Estimated Value
1500 Euros |
Auction Ends
23 Mar 2010 17:05 |
Lote: 30125804 CIPRIANI, Adolfo (escuela italiana, activo entre 1880 y 1930).
“Busto de joven”, finales del siglo XIX.
Alabastro.
Firmado en la parte trasera.
Medidas: 26 cm de altura, más 9 cm de altura de la base.
Adolfo Cipriani fue un escultor italiano centrado en la temática femenina e infantil, así como a la mitológica y la alegórica, siempre plasmando figuras gráciles y elegantes, reflejo de la belleza y el encanto de la juventud. Trabajó principalmente el alabastro, aunque también realizó piezas en mármol y cerámica.
En esta pieza, Cipriani representa a una joven, casi una niña, de rasgos dulces y suaves, totalmente idealizados y plasmados mediante un modelado fluido y blando, que le da un aspecto casi etéreo. En contraste, su tocado y sus ropas aparecen trabajados con exquisito detalle, reflejando con realismo y delicadeza los bordados y las texturas del mimbre y de la tela. Enmarcada por esta precisión realista, la figura de la joven adquiere un aspecto etéreo e irreal, en un sentido plenamente modernista. |
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