|
|
 |
AUCTIONS OF Bronce y Escultura
Sort Lots by:
Top Bid
20 Euros
Estimated Value
1200 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 18:42 |
Lote: 30116318 LAVERGNÉ, Adolphe Jean (Francia, siglo XIX).
“Flautista”.
Bronce patinado.
Firmado en la base.
Medidas: 32 cm de altura.
Adolphe Jean Lavergné nació en Hautefort, Francia, aunque completó su formación en París. Discípulo de Jouffroy, mostró sus obras en el Salón de la capital francesa entre 1863 y 1876. Trabajó principalmente el bronce, centrándose en temas tanto mitológicos como costumbristas. Está representado en el Museo de Bellas Artes de Périgueux (Francia).
En esta obra, Lavergné plasma la figura de un muchacho vestido con ropas sencillas, concentrado tocando una tosca flauta. Este tipo de representaciones, que unen el costumbrismo con la temática infantil, fue muy corriente durante todo el siglo XIX, especialmente en la escultura de pequeño formato. Se trataba de obras, como aquí vemos, trabajadas con un extraordinario naturalismo y un modelado minucioso, buscando reflejar la alegría y despreocupación de la infancia. |
 |
Top Bid
10 Euros
Estimated Value
600 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 18:37 |
Lote: 30122136 GUINOVART BERTRAN, Josep (Barcelona, 1927 – 2007).
“El mirall de tots els dies”.
Firmado en la base.
Medidas: 22 x 40 cm.
Tras realizar estudios artísticos en Barcelona y París, Guinovart forma en 1955 el grupo Taüll, que aglutinaba a los artistas de vanguardia del momento. Participó en las Bienales de Sao Paulo (1952 y 1957), Alejandría (1955) y Venecia (1958, 1962 y 1982). Entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona en 1981, el Nacional de Artes Plásticas en 1990 y el de Artes Plásticas de la Generalitat en 1990. En 1994 se inauguró en Agramunt, Lérida, el Espacio Guinovart, fundación privada que cuenta con una exposición permanente del artista. Está representado en los Museos de Arte Moderno de Barcelona, Madrid y México D.F., el de Escultura al Aire Libre de Santa Cruz de Tenerife, el Reina Sofía, el de Bellas Artes de Bilbao, el San Telmo de San Sebastián, el Eusebio Sempere de Alicante, el de Navarra en Tafalla, la Casa de las Américas en La Habana, el Museo de Bocchum en Alemania, el de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. |
 |
Top Bid
350 Euros
Estimated Value
4500 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 18:15 |
Lote: 30124754 CAMPS SOLER, Marcel (Barcelona, 1974).
“Cabeza”, 2009.
Escultura de aluminio, pieza única.
Medidas: 40 cm de altura.
Marcel Camps estudió en la Escuela de La Lonja de Barcelona, y después completó su formación trabajando durante cuatro años en el taller de Jaume Plensa. Finalizados sus estudios se traslada a Berlín, donde Anthonoy Cragg le anima a iniciar su trabajo en solitario. En 2002 utiliza el pan y las resinas para unas piezas en las que la experimentación conjuga la tradición familiar, con un material cercano a sus afectos. No obstante, finalmente se decidirá por el hierro como material de expresión. Su vinculación estética con Plensa aparece fundamentalmente en sus series de Cabezas, definidas a través de varillas laberínticas o celosías, que ocultan en su interior el numen de la vida y la creación, la filosofía de lo racional y la poética del sueño, de las emociones y del pensamiento. El artista transforma las ideas en volúmenes, utilizando el espacio y la tensión para conseguir soluciones plásticas armónicas. Camps aprovecha la potencia expresiva del hierro, para hablar de la dualidad entre aquello que es firme y rígido por naturaleza y lo que es sutil, etéreo. Entendiendo las cosas como forma, como perímetro, utiliza el hierro para definirlas de un modo preciso y contundente. Sus esculturas presentan líneas duras, a modo de exoesqueletos, como estructuras externas del cuerpo. De este modo queda evidenciada la ausencia de materia, resaltada por el vacío elocuente del interior. Se establece así en su obra un diálogo entre vacío y lleno, entre etéreo y sólido, entre mente y materia.
Marcel Camps ha realizado diversas exposiciones, entre las que destacan la personal celebrada en la Sala de Arte Joven de la Generalitat de Catalunya, y la minirretrospectiva que le dedicó en 2007 la galería Gómez Turu de Barcelona. Entre sus encargos públicos cabe señalar la escultura “Fluxus”, situada en la plaza Cafè de Mar de Mataró. |
 |
Top Bid
10 Euros
Estimated Value
12000 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 17:55 |
Lote: 30124746 SORIANO RIVERO, Ferran (Barcelona, 1944).
“Al·legoria”.
Latón.
Firmada.
Medidas: 205 x 65 x 34 cm.
Soriano inició su formación en Barcelona, para a continuación completar sus estudios en Roma, donde se instaló gracias a una beca en 1975. Expone individualmente desde 1970, y hasta la fecha ha celebrado más de cien muestras personales, las principales en diversos puntos de España, Roma, París, Nueva York, Perpignan, Moscú, San Petersburgo, Ámsterdam, Colliure (Francia), Izegem (Bélgica) y Chicago. Se formó en Roma, donde viajó en 1975 gracias a una beca. Su obra, que ha pasado por diferentes etapas y que abarca tanto la escultura como la pintura, se mueve actualmente en un simbolismo donde la abstracción surge de la figura. La figura humana es el tema central de sus esculturas, realizadas en hierro, acero, chapa y bronce. Para Soriano, lo más importante es ser consecuente con uno mismo, ser alguien que vive su tiempo y las circunstancias que le han tocado, fuera de modas y posicionamientos de vanguardia. Mediante su obra, este artista busca integrarse plenamente en su entorno y vivirlo, esforzándose en ser totalmente contemporáneo, de modo que su lenguaje es fruto absoluto de su tiempo y sus circunstancias. Así, prefiere denominarse a sí mismo contemporáneo de su momento, no vanguardista. Su arte, por tanto, no es más que un reflejo del mundo que vive, y queda determinado por las sensaciones, emociones y sentimientos que son comunes, contemporáneos, a su época, filtrados por su razonamiento y marcados por el residuo que la vida “vivida” le va dejando.
Tiene obra en colecciones y espacios públicos en España, Nueva York, Perpiñán, L’Aquila, Macerata y Ripe San Ginesio (Italia) y Colliure. |
 |
Top Bid
20 Euros
Estimated Value
550 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 16:32 |
Lote: 30124762 Caballo de lapislázuli, tercer cuarto del siglo XX.
Medidas: 20 cm de altura.
Caballo en posición de salto, tallado enteramente en lapislázuli. La representación del caballo como animal independiente, no ya como montura, es una de las más antiguas y repetidas a lo largo de la historia del arte, apareciendo ya en las pinturas rupestres del Paleolítico. En su origen, y a pesar de que su simbolismo resulte complejo, fue interpretado como un ser ctónico, es decir, vinculado con la tierra, si bien a menudo fue relacionado con los dominios lunares. En la religión zoroástrica, el caballo tiene su lado oscuro y negativo, e incluso a veces se representa al espíritu nefasto, Ahriman, bajo su forma. En los mitos griegos, en cambio, es una clara representación de la parte instintiva del ser humano, en el caso de los centauros, y del vigor, la virilidad y la juventud en su forma de caballo blanco solar. |
 |
Top Bid
900 Euros
Estimated Value
6000 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 18:55 |
Lote: 30124745 SORIANO RIVERO, Ferran (Barcelona, 1944).
“Clau del camí”.
Latón.
Firmada.
Medidas: 100 x 122 x 37,5 cm.
Soriano inició su formación en Barcelona, para a continuación completar sus estudios en Roma, donde se instaló gracias a una beca en 1975. Expone individualmente desde 1970, y hasta la fecha ha celebrado más de cien muestras personales, las principales en diversos puntos de España, Roma, París, Nueva York, Perpignan, Moscú, San Petersburgo, Ámsterdam, Colliure (Francia), Izegem (Bélgica) y Chicago. Se formó en Roma, donde viajó en 1975 gracias a una beca. Su obra, que ha pasado por diferentes etapas y que abarca tanto la escultura como la pintura, se mueve actualmente en un simbolismo donde la abstracción surge de la figura. La figura humana es el tema central de sus esculturas, realizadas en hierro, acero, chapa y bronce. Para Soriano, lo más importante es ser consecuente con uno mismo, ser alguien que vive su tiempo y las circunstancias que le han tocado, fuera de modas y posicionamientos de vanguardia. Mediante su obra, este artista busca integrarse plenamente en su entorno y vivirlo, esforzándose en ser totalmente contemporáneo, de modo que su lenguaje es fruto absoluto de su tiempo y sus circunstancias. Así, prefiere denominarse a sí mismo contemporáneo de su momento, no vanguardista. Su arte, por tanto, no es más que un reflejo del mundo que vive, y queda determinado por las sensaciones, emociones y sentimientos que son comunes, contemporáneos, a su época, filtrados por su razonamiento y marcados por el residuo que la vida “vivida” le va dejando.
Tiene obra en colecciones y espacios públicos en España, Nueva York, Perpiñán, L’Aquila, Macerata y Ripe San Ginesio (Italia) y Colliure. |
 |
Top Bid
20 Euros
Estimated Value
1000 Euros |
Auction Ends
23 Mar 2010 18:40 |
Lote: 30125805 Fuente de mármol, finales del siglo XIX.
Medidas: 40 x 33 cm.
Fuente de mármol de estilo historicista, formada por una placa rectangular rematada por un copete circular y otra central inscrita en su interior, con un rostro sintetizado de cuya boca surgiría el agua. El referente directo para este tipo de piezas son las fuentes realizadas durante el manierismo italiano, que gustó especialmente del uso ornamental de mascarones, tanto grotescos y fantásticos como idealizados. No obstante, el autor ha simplificado las formas respecto al modelo, resultando una pieza de formas limpias y puramente geométricas, que armonizan con la sobria sintetización de los rasgos del rostro central. |
 |
Top Bid
70 Euros
Estimated Value
1500 Euros |
Auction Ends
23 Mar 2010 17:05 |
Lote: 30125804 CIPRIANI, Adolfo (escuela italiana, activo entre 1880 y 1930).
“Busto de joven”, finales del siglo XIX.
Alabastro.
Firmado en la parte trasera.
Medidas: 26 cm de altura, más 9 cm de altura de la base.
Adolfo Cipriani fue un escultor italiano centrado en la temática femenina e infantil, así como a la mitológica y la alegórica, siempre plasmando figuras gráciles y elegantes, reflejo de la belleza y el encanto de la juventud. Trabajó principalmente el alabastro, aunque también realizó piezas en mármol y cerámica.
En esta pieza, Cipriani representa a una joven, casi una niña, de rasgos dulces y suaves, totalmente idealizados y plasmados mediante un modelado fluido y blando, que le da un aspecto casi etéreo. En contraste, su tocado y sus ropas aparecen trabajados con exquisito detalle, reflejando con realismo y delicadeza los bordados y las texturas del mimbre y de la tela. Enmarcada por esta precisión realista, la figura de la joven adquiere un aspecto etéreo e irreal, en un sentido plenamente modernista. |
 |
Top Bid
375 Euros
Estimated Value
4000 Euros |
Auction Ends
22 Mar 2010 18:55 |
Lote: 30125858 ESCALER I MILÀ. Lambert (Vilafranac del Penedès, Barcelona, 1874 – Barcelona, 1957).
Pareja de relieves modernistas, c. 1900.
Terracota policromada.
Medidas: 35 x 39 cm y 33 x 39 cm
Lambert Escaler fue un artista polifacético que destacó como dramaturgo y autor de comedias y sainetes, pero principalmente por su labor como escultor y decorador. Es el autor de diversos conjuntos escultóricos aplicados a edificios, piezas de terracota policromada para la decoración de muebles, dioramas, pesebres, etc. En pleno desarrollo del modernismo, sus terracotas de bustos femeninos, como los que aquí presentamos, con influencias simbolistas y del Art Nouveau, le granjearon un gran reconocimiento y éxito comercial. Parte de su popularidad se debía precisamente al material con que estas obras eran realizadas, ya que resultaban mucho más asequibles económicamente que las de mármol o bronce. Escaler se formó como discípulo de Josep Campeny, e inició su carrera como autor de comedias teatrales. Más tarde realizará sus primeras esculturas dentro del realismo costumbrista de la época, aunque su estilo pronto evolucionará hacia el pleno modernismo.
Lambert Escaler está actualmente representado en el Museo Nacional de Arte de Catalunya y en el de Artes e Industrias Populares de Barcelona, así como en numerosas colecciones particulares. |
 |
Top Bid
550 Euros
Estimated Value
5000 Euros |
Auction Ends
22 Mar 2010 17:25 |
Lote: 30116022 Pareja de ángeles portando una corona, siglo XVII.
Madera tallada, dorada y policromada.
Medidas: 88 x 34 x 16 cm.
Pareja de ángeles que sostienen una corona, seguramente irían colocados sobre una imagen de la Virgen o del Niño, formando parte de la decoración central de un retablo. Tallados, dorados y policromados, siguen modelos propios del barroco clasicista del siglo XVII, caracterizado por el dinamismo y la teatralidad. Las anatomías son fuertes, voluminosas y muy bien trabajadas, reflejo de la influencia miguelangelesca que sigue patente en la obra de los maestros clasicistas del XVII. Un rasgo típicamente barroco es la intención naturalista, patente aquí en el hecho de que las dos figuras son diferentes, aunque se repita su postura para no romper la simetría de la composición. Ambos presentan rasgos faciales idealizados, pero miran en direcciones distintas, dando impresión de verismo y de movimiento. |
 |
Top Bid
300 Euros
Estimated Value
2000 Euros |
Auction Ends
19 Mar 2010 18:05 |
Lote: 30124747 SASTRE PLANELLA, Montserrat (Barcelona, actual).
“Composición”.
Madera sobre base de mármol.
Firmada en la base.
Medidas: 82 cm de altura, más 6 cm de la base.
Montse Sastre ha desarrollado su carrera artística en la provincia de Barcelona, celebrando muestras individuales en la casa de cultura de La Caixa en Espulgues de Llobregat (1981) y la galería Lleonart (1993), entre otros centros, y concurriendo a colectivas como la II Bienal de Arte F.C. Barcelona (1987), donde obtuvo un accésit. Actualmente ejerce la docencia en la Escuela Municipal de Cerámica de Esplugues. Aunque utiliza en sus obras el bronce, el mármol y el hierro, insiste siempre en la madera, que trabaja con una total habilidad artesana. La obra de Sastre juega constantemente con la materia y las formas curvas, que recogen la sensualidad humana y natural. Fuego, agua, viento, aparecen “petrificados” en sus esculturas. La madera se convierte en llama por el milagro del arte, y se eleva movida por un ritmo musical, por una dinámica interna que no fija el objeto artístico, ya que éste se muestra diferente según el punto de vista y su ubicación. Esculturas de una aparente sencillez pero, a veces, de un barroquismo depurado, las obras de Sastre captan el movimiento y lo fijan en un juego eterno. |
 |
Top Bid
80 Euros
Estimated Value
800 Euros |
Auction Ends
19 Mar 2010 16:47 |
Lote: 30124756 Escuela francesa del siglo XIX.
”Ninfa”.
Bronce sobre base de mármol belga.
Con sello de fundición de F. Barbedienne.
Medidas: 14,5 cm de altura; 2 x 18 x 13 cm (base).
Esta figura refleja con originalidad y grácil belleza el ideal femenino de la segunda mitad del siglo XIX, determinado en un primer momento por la literatura simbolista y, más tarde, por el Art Noveau. Los artistas del momento contemplan a la mujer como un ser misterioso, atrayente y peligroso a la vez, íntimamente ligado a la naturaleza, concretamente a su lado más desconocido y oscuro. Se trata de una figura plenamente lírica, muy alejada de la situación real de la mujer en el momento. Así, se plasma a graciosas damas de idealizada belleza, vestidas con túnicas de inspiración clásica o exótica, en actitudes desafiantes o, como aquí vemos, profundamente introspectivas. |
 |
|
15 pictures on 2 page(s) |
1 |
|
|
 Setdart.com, Setdart.net y Setdart.S.L. son marcas y dominios Registrados
Setdart.com Subastas es propiedad de Setdart Online,S.L. con sede en Santa Clara, 8 08350 - Arenys de Mar BARCELONA (SPAIN)
TELÉFONO 93 792 49 41 **** FAX 93 792 49 36 **** MSN MESSENGER setdart@hotmail.com **** Mapa de web **** Subastas selectas
Interactive software released under GNU GPL,
Code Credits,
Privacy Policy |
|
|
Connect