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AUCTIONS OF Obra Gráfica
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Top Bid
850 Euros
Estimated Value
5000 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 18:40 |
Lote: 30124722 CLAVÉ, Antoni (Barcelona, 1913 – Saint Tropez, Francia, 2005).
“Rey”, 1954.
Litografía, ejemplar 34/200.
Firmada y numerada a lápiz. Con sello seco de “L’oeuvre gravée”.
Medidas: 63 x 49 cm; 96 x 83 cm (marco).
Antoni Clavé es una de las más relevantes figuras del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedica en un primer periodo al grafismo publicitario, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 toma parte activa en la Guerra Civil, en las filas republicanas, lo que le lleva a exiliarse a Francia al terminar la contienda. Este mismo año de 1939 expone los dibujos que realizó en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoció a Vuillard, Bonnard y Picasso. A partir de esta época, Clavé empieza a desarrollar una obra marcada por una plástica distinta, menos clásica. Durante este periodo sus figuras fueron perdiendo precisión y forma, dando paso al trazo y a una personal gama de colores y texturas que protagonizarán desde entonces sus obras. Gozaba ya de un gran prestigio internacional en el momento en que se inicia su reconocimiento en España, a partir de su exposición en la sala Gaspar de Barcelona, en 1956. En la década de los sesenta realizó un homenaje al Greco, y su pintura de este momento revela las influencias recibidas de dicho maestro, así como de los pintores del barroco. Toma especial relevancia la temática del caballero de la mano en el pecho, referente que se repetirá en las obras futuras de Clavé. Este periodo se caracteriza por el paso definitivo a la abstracción. En los años setenta continúa la evolución en la obra de Clavé, utilizando técnicas diversas como el collage, e inventando nuevas como el “papier froissé”, fruto de una casualidad en el uso del aerosol sobre papeles arrugados. En 1978, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, actual Centro Georges Pompidou, le dedicó una retrospectiva que le convirtió en uno de los artistas de más prestigio de su generación. Sus últimas obras se caracterizan por la recreación de texturas dentro de la abstracción, con una profusa utilización del “papier froissé”. Fue premiado en la Halimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia de 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio de 1957. En 1984 el Estado Español reconoció su valía artística con la exposición de más de cien de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año le fue concedida la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña. La obra de Clavé se encuentra, entre muchos otros, en los museos de Bellas Artes de Bilbao, Tate Gallery, de Arte Moderno de París y Tokio, el British Museum y en el Reina Sofía de Madrid. |
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Top Bid
20 Euros
Estimated Value
2500 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 17:15 |
Lote: 30124753 PICASSO, Pablo (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
“Ma jolie”.
Pochoir sobre papel, ejemplar 142/150.
Perteneciente a una serie limitada de 20 pochoirs originales de Pablo Picasso, editados en 1955 por Silvana Editoriale d’Arte, Milán.
Se adjunta fotocopia de la justificación de la tirada.
Medidas: 21,5 x 27 cm; 54 x 48 cm (marco).
Creador del cubismo junto con Braque y Juan Gris, la pintura de Picasso supuso un punto de inflexión en la historia del arte. Inicia sus estudios en 1895, en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Barcelona, y tan sólo dos años después realiza su primera muestra individual, en el café “Els Quatre Gats”. Tras varias estancias cortas en París, Picasso se instala definitivamente en la capital francesa en 1904. Tras sus periodos azul y rosa, desarrollados en los primeros años del siglo, el pintor inicia sus ensayos geometrizantes en 1906, durante una estancia en Lérida. Un año después empieza a pintar “Las señoritas de la calle Avinyó”, y en 1909 entra en contacto con Braque y se inicia su periodo cubista. Durante la segunda década desarrolla su etapa clásica, y realiza sus famosos decorados para los ballets rusos de Diaghilev. En 1936 es nombrado director del Museo del Prado por el Gobierno de la República Española, y un año más tarde pinta el “Guernica”. El definitivo reconocimiento internacional llegará en 1939, a raíz de la retrospectiva que le dedica el MOMA de Nueva York. Durante las décadas siguientes se le dedicarán muestras antológicas por todo el mundo, en Roma, Milán, París, Colonia y Nueva York, entre otras muchas ciudades. Está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid. |
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Top Bid
20 Euros
Estimated Value
2500 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 18:37 |
Lote: 30124752 PICASSO, Pablo (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
“Salto”.
Pochoir sobre papel, ejemplar 142/150.
Perteneciente a una serie limitada de 20 pochoirs originales de Pablo Picasso, editados en 1955 por Silvana Editoriale d’Arte, Milán.
Se adjunta fotocopia de la justificación de la tirada.
Medidas: 21,5 x 27 cm; 54 x 48 cm (marco).
Creador del cubismo junto con Braque y Juan Gris, la pintura de Picasso supuso un punto de inflexión en la historia del arte. Inicia sus estudios en 1895, en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Barcelona, y tan sólo dos años después realiza su primera muestra individual, en el café “Els Quatre Gats”. Tras varias estancias cortas en París, Picasso se instala definitivamente en la capital francesa en 1904. Tras sus periodos azul y rosa, desarrollados en los primeros años del siglo, el pintor inicia sus ensayos geometrizantes en 1906, durante una estancia en Lérida. Un año después empieza a pintar “Las señoritas de la calle Avinyó”, y en 1909 entra en contacto con Braque y se inicia su periodo cubista. Durante la segunda década desarrolla su etapa clásica, y realiza sus famosos decorados para los ballets rusos de Diaghilev. En 1936 es nombrado director del Museo del Prado por el Gobierno de la República Española, y un año más tarde pinta el “Guernica”. El definitivo reconocimiento internacional llegará en 1939, a raíz de la retrospectiva que le dedica el MOMA de Nueva York. Durante las décadas siguientes se le dedicarán muestras antológicas por todo el mundo, en Roma, Milán, París, Colonia y Nueva York, entre otras muchas ciudades. Está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid. |
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Top Bid
1500 Euros
Estimated Value
5000 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 18:30 |
Lote: 30124739 MIRÓ I FERRÀ, Joan (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983).
“Composición”.
Litografía H.C., ejemplar X/XXV.
Firmada y numerada a mano.
Medidas: 44 x 64 cm; 83 x 103 cm (marco).
Joan Miró se forma en Barcelona, entre la Escuela de la Lonja y la Academia Galí. Ya en la temprana fecha de 1918 realiza su primera exposición, en las Galerías Dalmau de Barcelona. En 1920 se traslada a París y se encuentra con Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara y los dadaístas. Allí, bajo la influencia de los poetas y pintores surrealistas, va madurando su estilo; trata de trasponer a lo visual la poesía surrealista, basándose en la memoria, la fantasía y lo irracional. Desde este momento su estilo inicia una evolución que le lleva a obras más etéreas, en las que las formas y las figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y manchas de color abstractos. En 1924 firma el primer manifiesto surrealista, aunque la evolución de su obra, demasiado compleja, no permite adscribirle a ninguna ortodoxia determinada. Su tercera exposición en París, en 1928, supone su primer gran triunfo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere dos obras suyas. Regresa a España en 1941, y ese mismo año dicho museo le dedica una retrospectiva que supondrá su definitiva consagración internacional. Durante la década de los cincuenta experimentó con otros medios artísticos, como el grabado, la litografía y la cerámica. Desde 1956 y hasta su muerte, en 1983, reside en Palma de Mallorca en una suerte de exilio interior, mientras crece su fama internacional. A lo largo de su vida recibió numerosos premios, como los Grandes Premios de la Bienal de Venecia de 1954 y de la Fundación Guggenheim en 1959, el Carnegie de Pintura en 1966, las Medallas de Oro de la Generalitat de Cataluña (1978) y de las Bellas Artes (1980), y fue nombrado Doctor Honoris Causa por las universidades de Harvard y Barcelona.
En la actualidad su producción puede contemplarse en la Fundación Joan Miró de Barcelona, inaugurada en 1975, así como en los principales museos de arte contemporáneo de todo el mundo, como el Thyssen-Bornemisza, el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, la National Gallery de Washington, el MNAM de París o la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo. |
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Top Bid
20 Euros
Estimated Value
1200 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 17:50 |
Lote: 30114329 MANRIQUE CABRERA, César (Lanzarote, 1919 – 1992).
“Composición”, 1986.
Dedicado: “Para Jampiere con todos los cariños incalculables”, firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Serigrafía y pintura.
Medidas: 55 x 75 cm; 56 x 76 cm (marco).
Pintor, escultor y arquitecto, César Manrique compaginó siempre la creación artística con la defensa de los valores medioambientales de Canarias, buscando la armonía entre el arte y la naturaleza como espacio creativo. Por esta labor obtuvo, entre otros, el Premio Mundial de Ecología (1978) y el Premio Europa Nostra (1985). Inició su formación en su Arrecife natal, profesando una gran admiración por Picasso, Matisse y Braque. Durante la Guerra Civil combatió en diferentes frentes peninsulares, aunque nunca quiso hablar de su atroz experiencia en la guerra. Concluida la contienda, ingresó en la Universidad de La Laguna (Tenerife) para estudiar arquitectura técnica. No obstante, dos años después abandona la carrera para trasladarse a Madrid y, gracias a una beca concedida por la Capitanía General de Canarias, ingresar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde se graduó en 1945. Ya en 1942 debuta individualmente en Lanzarote, y durante los años cincuenta, con el auge del surrealismo funda la galería Fernando Fe, la primera no figurativa de España. Durante estos años realizó diversos murales en Lanzarote y expuso su obra en varios países. En 1964 se traslada a Nueva York donde expuso, entre otras, en la galería Catherine Viviano. Dos años después se instala definitivamente en Lanzarote donde, junto al arquitecto Fernando Higueras, acomete diversos proyectos dentro de la isla. En 1992, pocos meses antes de su fallecimiento en un accidente de tráfico, se inauguró la Fundación que lleva su nombre en Lanzarote. Su labor artística le valió galardones como la Medalla de Oro de Bellas Artes (1980), el premio Goslarer Monchenhsus en Alemania (1981), el Van D’Aheod en los Países Bajos (1982) y el Fritz Schumacher de Hamburgo (1989), entre otros. Está actualmente representado en el Museo de Arte Abstracto Español y en el Centro Atlántico de Arte Moderno, entre otros centros y colecciones. |
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Top Bid
10 Euros
Estimated Value
8000 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 17:17 |
Lote: 30124807 PICASSO, Pablo (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
“Pintor barroco”, Suite 347, 8 de abril de 1968 IV.
Grabado al aguafuerte, ejemplar 35/50.
Fechado en plancha (invertido).
Firmado y numerado a lápiz.
Medidas: 30,5 x 40,5 cm (pisada); 45 x 56 cm (papel); 66 x 80 cm (marco).
Obra publicada en el libro “Pablo Picasso. Vol. II. Catalogue de l'oeuvre gravé et lithographié 1966-1969”, de Georges Bloch, pág. 122 nº 1503 (Berna: Kornfeld et Klipstein, 1971).
Creador del cubismo junto con Braque y Juan Gris, la pintura de Picasso supuso un punto de inflexión en la historia del arte. Inicia sus estudios en 1895, en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Barcelona, y tan sólo dos años después realiza su primera muestra individual, en el café “Els Quatre Gats”. Tras varias estancias cortas en París, Picasso se instala definitivamente en la capital francesa en 1904. Tras sus periodos azul y rosa, desarrollados en los primeros años del siglo, el pintor inicia sus ensayos geometrizantes en 1906, durante una estancia en Lérida. Un año después empieza a pintar “Las señoritas de la calle Avinyó”, y en 1909 entra en contacto con Braque y se inicia su periodo cubista. Durante la segunda década desarrolla su etapa clásica, y realiza sus famosos decorados para los ballets rusos de Diaghilev. En 1936 es nombrado director del Museo del Prado por el Gobierno de la República Española, y un año más tarde pinta el “Guernica”. El definitivo reconocimiento internacional llegará en 1939, a raíz de la retrospectiva que le dedica el MOMA de Nueva York. Durante las décadas siguientes se le dedicarán muestras antológicas por todo el mundo, en Roma, Milán, París, Colonia y Nueva York, entre otras muchas ciudades. Está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid.
La Suite 347 está formada por ese mismo número de grabados al aguafuerte, elaborados por Pablo Picasso entre el 16 de marzo y el 5 de octubre de 1968. Se mostró por primera vez como conjunto en la galería Louise Leiris de París en diciembre de ese mismo año. No se puede dar una interpretación simple de su temática, a diferencia de la Suite Vollard donde predominan claramente el tema del minotauro y del escultor con su modelo. Con en la Suite 156, en la 347 tiene cabida toda la imaginería del Picasso anciano. Así, se representan temas referidos a su público, a los grandes maestros, al mundo de la tauromaquia y el flamenco, la mitología grecolatina y el paisaje mediterráneo, e incluso un tema tan español como “La Celestina”, obra a la que el pintor dedica 66 grabados. Asimismo, se encuentran amplias referencias a la vida cotidiana, a la propia infancia del artista o a lo que Picasso podía ver en la televisión, como películas de romanos, las mil y una noches, etc. Asimismo, esta suite está llena de referencias a otros artistas, como Rembrandt, Rafael, Ingres, Manet, Monet, El Greco, etc. |
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Top Bid
60 Euros
Estimated Value
2000 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 17:02 |
Lote: 30124720 CLAVÉ, Antoni (Barcelona, 1913 – Saint Tropez, Francia, 2005).
“Composición”.
Grabado al carborundum, ejemplar 38/75.
Firmado y numerado a lápiz.
Medidas: 76 x 56 cm; 104 x 82 cm (marco).
Antoni Clavé es una de las más relevantes figuras del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedica en un primer periodo al grafismo publicitario, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 toma parte activa en la Guerra Civil, en las filas republicanas, lo que le lleva a exiliarse a Francia al terminar la contienda. Este mismo año de 1939 expone los dibujos que realizó en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoció a Vuillard, Bonnard y Picasso. Gozaba ya de un gran prestigio internacional en el momento en que se inicia su reconocimiento en España, a partir de su exposición en la sala Gaspar de Barcelona, en 1956. En paralelo realiza ilustraciones para la obra “Gargantúa y Pantagruel”, lo que le llevó a familiarizarse con la iconografía medieval. En esta misma década de los cincuenta es cuando inicia su intensa labor en el mundo del ballet y del teatro, alcanzando gran fama en el mundo de la escenografía internacional. En 1952 realiza los decorados para la película “Hans Christian Andersen”, de Charles Vidor, y obtiene una candidatura al premio Óscar. En 1954 abandona la decoración para dedicarse a la pintura. Fue premiado en la Halimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia de 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio de 1957. En 1984 el Estado Español reconoció su valía artística con la exposición de más de cien de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año le fue concedida la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña. La obra de Clavé se encuentra, entre muchos otros, en los museos de Bellas Artes de Bilbao, Tate Gallery, de Arte Moderno de París, el British Museum de Londres, de Arte Moderno de Tokio y en el Reina Sofía de Madrid. |
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Top Bid
100 Euros
Estimated Value
1500 Euros |
Auction Ends
23 Mar 2010 19:10 |
Lote: 30124587 MIRÓ I FERRÀ, Joan (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983).
“Tapís de Tarragona”, 1972.
Litografía, ejemplar 64/100.
Firmado y numerado a mano.
Medidas: 30 x 44 cm; 39 x 53,5 cm (marco).
Obra catalogada en el libro “Joan Miró: les livres illustrés”, de Patrick Cramer, pág. 405 (Ginebra; Ed. P. Cramer, 1989). Tirada de 100 ejemplares en papel especial Guarro, numerados del 1 al 100 y firmados por el artista, más 1.000 ejemplares en papel offset Sarrió, numerados del 101 al 1.100.
Joan Miró se forma en Barcelona, y debuta individualmente en 1918, en las Galerías Dalmau. En 1920 se traslada a París y se encuentra con Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara y los dadaístas. Allí, bajo la influencia de los poetas y pintores surrealistas, va madurando su estilo; trata de trasponer a lo visual la poesía surrealista, basándose en la memoria, la fantasía y lo irracional. Su tercera exposición en París, en 1928, supone su primer gran triunfo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere dos obras suyas. Regresa a España en 1941, y ese mismo año dicho museo le dedica una retrospectiva que supondrá su definitiva consagración internacional. A lo largo de su vida recibió numerosos galardones, como los Grandes Premios de la Bienal de Venecia de y de la Fundación Guggenheim en, el Carnegie de Pintura en, las Medallas de Oro de la Generalitat de Cataluña y de las Bellas Artes, y fue nombrado Doctor Honoris Causa por las universidades de Harvard y Barcelona. En la actualidad su producción puede contemplarse en la Fundación Joan Miró de Barcelona, así como en el Museo Thyssen-Bornemisza, el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, la National Gallery de Washington, el MNAM de París o la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo. |
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Top Bid
650 Euros
Estimated Value
6000 Euros |
Auction Ends
23 Mar 2010 17:02 |
Lote: 30124718 CLAVÉ, Antoni (Barcelona, 1913 – Saint Tropez, Francia, 2005).
“Composición”.
Grabado al carborundum iluminado a mano, ejemplar 38/75.
Firmado y numerado a lápiz.
Medidas: 90 x 63 cm; 123 x 94 cm (marco).
Antoni Clavé es una de las más relevantes figuras del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedica en un primer periodo al grafismo publicitario, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 toma parte activa en la Guerra Civil, en las filas republicanas, lo que le lleva a exiliarse a Francia al terminar la contienda. Este mismo año de 1939 expone los dibujos que realizó en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoció a Vuillard, Bonnard y Picasso. A partir de esta época, Clavé empieza a desarrollar una obra marcada por una plástica distinta, menos clásica. Durante este periodo sus figuras fueron perdiendo precisión y forma, dando paso al trazo y a una personal gama de colores y texturas que protagonizarán desde entonces sus obras. Gozaba ya de un gran prestigio internacional en el momento en que se inicia su reconocimiento en España, a partir de su exposición en la sala Gaspar de Barcelona, en 1956. En la década de los sesenta realizó un homenaje al Greco, y su pintura de este momento revela las influencias recibidas de dicho maestro, así como de los pintores del barroco. Toma especial relevancia la temática del caballero de la mano en el pecho, referente que se repetirá en las obras futuras de Clavé. Este periodo se caracteriza por el paso definitivo a la abstracción. En los años setenta continúa la evolución en la obra de Clavé, utilizando técnicas diversas como el collage, e inventando nuevas como el “papier froissé”, fruto de una casualidad en el uso del aerosol sobre papeles arrugados. En 1978, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, actual Centro Georges Pompidou, le dedicó una retrospectiva que le convirtió en uno de los artistas de más prestigio de su generación. Sus últimas obras se caracterizan por la recreación de texturas dentro de la abstracción, con una profusa utilización del “papier froissé”. Fue premiado en la Halimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia de 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio de 1957. En 1984 el Estado Español reconoció su valía artística con la exposición de más de cien de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año le fue concedida la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña. La obra de Clavé se encuentra, entre muchos otros, en los museos de Bellas Artes de Bilbao, Tate Gallery, de Arte Moderno de París y Tokio, el British Museum y en el Reina Sofía de Madrid. |
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Top Bid
50 Euros
Estimated Value
600 Euros |
Auction Ends
23 Mar 2010 16:23 |
Lote: 30124418 GUINOVART BERTRAN, Josep (Barcelona, 1927 – 2007).
“Composición”, 1982.
Litografía, ejemplar 150/250.
Firmada, fechada y numerada a lápiz.
Medidas: 48 x 57 cm; 60 x 69 cm (marco).
Josep Guinovart se formó entre Barcelona y París, y participó en las Bienales de Sao Paulo, Alejandría y Venecia. En 1955 formó, junto a Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats, el grupo “Taüll”, que aglutinaba a los artistas de vanguardia del momento. Entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona, el Nacional de Artes Plásticas y el de Artes Plásticas de la Generalitat. En 1994 se inauguró en Agramunt, Lérida, el Espacio Guinovart, fundación privada que cuenta con una exposición permanente del artista. Está representado en los Museos de Arte Moderno de Barcelona, Madrid y México D.F., el Reina Sofía, el de Bellas Artes de Bilbao, la Casa de las Américas en La Habana y el de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, entre muchos otros. |
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Top Bid
10 Euros
Estimated Value
320 Euros |
Auction Ends
22 Mar 2010 19:10 |
Lote: 30126743 “Vue Prospective de la Grande et Petite Ecurie des deux Cour du Chateau de Versailes”, c. 1750.
Grabado calcográfico, iluminado en la época con acuarela.
Buen estado de conservación.
Medidas: 32 x 42,5 cm (huella); 38 x 52,5 cm (papel).
Este tipo de grabados fueron una popular forma de entretenimiento durante el siglo XVIII. Para visualizarlos, se utilizaban aparatos ópticos para obtener distintos efectos de luz. |
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Top Bid
10 Euros
Estimated Value
450 Euros |
Auction Ends
22 Mar 2010 18:47 |
Lote: 30125830 SANSON, Nicolas (1600 – 1667).
“Les estats de la Couronne de Castille” (Galicia, Asturias y León).
París; Chez Pierre Mariette, en 1652.
Grabado calcográfico, con líneas limítrofes coloradas a mano con acuarela. Márgenes graduados.
Buen estado de conservación.
Medidas: 53,4 x 40,7 cm (huella); 58 x 44 cm (papel). |
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