Art Auctions
Subastas de Arte, Antigüedades y Coleccionismo >> Pintura de Alta Época
AUCTIONS OF Pintura de Alta Época Personalice su Setdart  

Setdart le da la opción de personalizar la vista de las galerías donde se exponen las piezas para adaptarlas a sus preferencias. Seleccione la que desee y, al “clicarla”, el cambio se realizará inmediatamente.

Vista Standard
Vista Media
Vista Tabla
Vista miniaturas

Seleccione el número de lotes que desee que aparezcan por página


6

12

24

48

96


Salir de esta página

3 pictures on 1 page(s)
Top Bid
50 Euros

Estimated Value
8000 Euros		 Auction Ends

02 Sep 2010 18:33		 Lote: 30152901Escuela española c. 1500.
“Crucifixión”.
Predela de retablo, óleo sobre madera.
Medidas: 58 x 160 x 20 cm.
En esta predela o banco, parte inferior del retablo de formato horizontal, se ha representado la Crucifixión, con la figura de Cristo en la cruz situada en el centro, sobre un fondo de paisaje en el que se aprecia con claridad de ciudad de Jerusalén. A ambos lados de la cruz se disponen grupos de tres personajes, en una composición simétrica netamente clásica. En el lado izquierdo aparece María y en el derecho san Juan Evangelista, ambos acompañados por dos figuras más, seguramente las Tres Marías y Nicodemo. La pintura se encuadra dentro del marco arquitectónico típico del retablo, con cornisa superior y basamento, y dos columnas a los lados de inspiración clásica, con marcado éntasis en el centro y acanaladuras pintadas en su zona superior.
En España, la pintura del siglo XV se desarrolla bajo la influencia de dos estilos extranjeros: el flamenco y, bajo la influencia italiana, primero el estilo internacional y, avanzando en el siglo, el primer renacimiento. En la primera mitad del siglo las formas y la iconografía del gótico internacional se difunden por toda Europa, lo que permite la creación de un estilo en el que se incorporan nuevas preocupaciones por la anatomía, la luz y el espacio, al tiempo que se busca lo narrativo, haciendo hincapié en la anécdota y los temas secundarios sin renunciar a cierta tendencia idealizadora. También el paisaje y la arquitectura empiezan a tomar importancia. Durante la segunda mitad del siglo XV, sin embargo, cobrará más peso lo flamenco, aunque ciertas escuelas permanecerán permeables a lo italiano, recibiendo la influencia del Quattrocento. En estos momentos la influencia flamenca, sobre las bases de lo ya avanzado durante los primeros cincuenta años del siglo, favorecerá la definitiva renovación de la pintura española. La pintura al óleo será la principal novedad, así como la tendencia hacia el naturalismo, la dramatización o la primacía del color.
En esta predela se aprecia un mayor predominio de lo italiano, aunque sí se introducen novedades flamencas como la técnica del óleo o la acusada narratividad, basada en una minuciosa descripción. Sin embargo, las figuras no son ya las estilizadas del estilo internacional, ni tampoco siguen modelos de Flandes, sino que denotan una cierta influencia clásica, un intento por parte del autor de situar a los personajes en un espacio tridimensional, en un sentido más escultórico que dibujístico. También los colores son más italianos que flamencos, aplicados en grandes campos y sutilmente compensados, trabajados con un cierto claroscuro que realza el naturalismo de los pliegues de las telas.		 30152901 sbc
Top Bid
650 Euros

Estimated Value
8000 Euros		 Auction Ends

01 Sep 2010 18:00		 Lote: 30152403Escuela hispano-flamenca del siglo XVIII.
“La Adoración de los Reyes”.
Óleo sobre tabla.
Medidas: 85 x 111 cm; 133 x 107 cm (marco).
En esta tabla se representa, con una gran narratividad y afán naturalista, la visita de los Reyes Magos al recién nacido Niño Jesús. La acción principal se sitúa en el centro del cuadro, en el primer término. Allí aparecen el Niño, sostenido en pie por María, José a sus espaldas y dos de los reyes, uno arrodillado besando al Niño y un segundo esperando su turno. Tras este grupo, en un segundo plano, aparecen el tercer rey y un nutrido grupo de personas que conforman el séquito de los Magos, todos asomando la cabeza muy atentos a la escena. La composición se organiza en dos partes, claramente diferenciadas. El lado izquierdo, cerrado, con el establo, y el lado derecho abierto al cielo crepuscular, sobre el que se recortan las cabezas de los personajes y, al fondo, de uno de sus caballos. La escena se completa con multitud de detalles narrativos, típicos de la escuela flamenca: un perro que ladra, las exóticas vestiduras de los pajes, el cuidado tratamiento de los bordados de la indumentaria de los Reyes, los objetos guardados en la parte alta del establo, etc.
Formalmente, aquí encontramos elementos propios de la tradición flamenca como el sentido narrativo, el naturalismo descriptivo, la técnica lisa y esmaltada o la propia técnica, óleo sobre tabla, conjugados con un carácter ya del barroco avanzado, como indican la proliferación de personajes colocados en diagonal, que recuerda al lienzo del mismo tema de Rubens (1609/28, Museo del Prado), la suntuosidad de la representación, la teatralidad de los gestos, etc.		 30152403
Top Bid
2000 Euros

Estimated Value
50000 Euros		 Auction Ends

07 Sep 2010 18:00		 Lote: 30103181Círculo de Giovanni Bellini, s.XVI
“Virgen y Niño, junto a san Juan Bautista”
Óleo sobre tela
Reentelado en el s.XIX
Marco del s.XIX
Medidas: 81 x 111 cm.; 114 x 140 cm. (marco)
Giovanni Bellini (1429-1526) fue uno de los más aclamados pintores venecianos de su época. Su pintura, que vivió la transición de la técnica al témpera por el óleo, representó la entrada definitiva de la escuela véneta en el Renacimiento, llegando sus logros a influir en Giorgione y Tiziano. En el presente óleo convergen diferentes estilos que también convivían en la obra de Bellini: la liberación del color y de la luz en la Virgen y otras partes del cuadro, mientras que en San Juan Bautista se mantiene el influjo de Andrea Mantegna por un trazo verista traducido en rasgos severos y precisión dibujística. La expresividad del dibujo armoniza con una rica variedad cromática y de matices lumínicos que sintetizan el espíritu renacentista veneciano. El recurso del paisaje en segundo término también está presente en muchas composiciones de Bellini, quien concedía la misma voluntad realista que a sus personajes. El personaje vestido con hábito franciscano pudiera ser Bernardino de Siena, mientras que la figura con báculo y hábito abacial hace pensar en San Ambrosio o San Agustín.		 30103181 s3
3 pictures on 1 page(s)
VOLVER A INICIOSetdart.com

Setdart.com, Setdart.net y Setdart.S.L. son marcas y dominios Registrados
Setdart.com Subastas es propiedad de Setdart Online,S.L. con sede en Santa Clara, 8 08350 - Arenys de Mar BARCELONA (SPAIN)

TELÉFONO 93 792 49 41 *** FAX 93 792 49 36 **** MSN MESSENGER setdart@hotmail.com **** Subastas selectas
Interactive software released under GNU GPL, Code Credits, Privacy Policy