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AUCTIONS OF Pintura Siglo XX
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Top Bid
850 Euros
Estimated Value
20000 Euros |
Auction Ends
30 mar 2010 18:00 |
Lote: 30126780 RIPOLLÉS, Joan (Castellón de la Plana, 1932).
“Tumbada”.
Técnica mixta sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Se adjunta certificado del artista.
Medidas: 92 x 73 cm.
Conocido por su segundo apellido o como “el Beato Ripo”, Joan García Ripollés descubrió su pasión por la pintura cuando, siendo aún muy joven y en plena posguerra, entró a trabajar en un taller de pintura industrial. Desde entonces se dedicó a pintar por las noches, y más tarde recibió clases de dibujo en el instituto Ribalta de Castellón. Tras su debut en una colectiva celebrada en 1951 en la Caja de Ahorros de Castellón, en 1954 se produce un punto de inflexión en su carrera, a consecuencia de un viaje a París en el que estableció contacto con los círculos artísticos de la ciudad. No obstante, no pudo dejar la pintura industrial hasta 1958, momento en que se incorpora a la galería Drouand David de París, una de las más prestigiosas del mundo. Organiza su primera muestra individual de importancia en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en 1962, y en 1967 viaja a Nueva York, donde expone y vende toda su colección a The William Haber Art Collection. Ese mismo año, el marchante neoyorquino Leon Amiel, de la galería Larrouse, adquiere toda su obra, algo que se repetirá en su viaje a Japón. Desde este momento se inicia una fulgurante carrera internacional que ha llevado su obra por todo el mundo. Ha organizado muestras individuales no sólo en España, París y Nueva York, sino también en México, Holanda, Bélgica, Italia, Suiza, Suecia, diversas ciudades estadounidenses, Alemania y Japón. Actualmente es artista exclusivo de The William Haber Art de Nueva York y de la Galerie Drouand de París. En el año 2000 se le concedió el Premio de las Artes de la Comunidad Valenciana. Ripollés se define a sí mismo como “adulto inmaduro” y, ante todo, “desenfadado, un poco picaresco y con algo de ingenuidad”, palabras que reflejan su exuberante espíritu creativo, su carácter sencillo y extrovertido y su alma de niño. Ripollés es, hoy en día, uno los artistas españoles más internacionales, y también uno de los más completos, ya que ha trabajado con brillantez la pintura, la escultura y el grabado.
Está representado en el IVAM, el MOMA de Nueva York, el Museo de la Universidad de Alicante, el de Bellas Artes de Sevilla y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.
Ripollés reconoce que “la hembra”, como a él le gusta denominar a la mujer, así como “la naturaleza y la grandeza de la vida”, han sido sus grandes fuentes de inspiración. El estallido de colores es otra de las características de su obra; tonos sutilmente trabajados, ricos y llenos de sutiles matices, que parecen expandirse por sus lienzos en libertad, como si fueran etéreos y flotaran por encima de la línea firme y marcada del dibujo, contenedora de formas pero no de colores. |
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Top Bid
30 Euros
Estimated Value
4500 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 18:32 |
Lote: 30127637 VAQUERO PALACIOS, Joaquín (Oviedo, 1900 – Madrid, 1998).
“Catedral de Florencia”, etapa de Roma, 1950-65.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Titulado al dorso.
Medidas: 40 x 54 cm.
Arquitecto, escultor, pintor y restaurador, Joaquín Vaquero inicia sus estudios en 1921, año en que ingresa en la Escuela de Arquitectura de Madrid. En 1924 expone sus pinturas por primera vez, en el Museo de Arte Moderno de Madrid y en la Knoedler Gallery de París. Tras terminar sus estudios de arquitectura y viajar, mediante una beca de ampliación de estudios, a Estados Unidos y México, en 1930 se incorpora al estudio de su cuñado, Francisco Casariego, en Oviedo. Entre 1950 y 1965 vive y trabaja en Roma, estudiando en la Academia Española de Bellas Artes, de la que llegará a ser director. Regresa a España y, en 1969, es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Entre sus proyectos más destacados cabe señalar el “Faro de Colón” (1929-31), con el que obtuvo tercer premio en Santo Domingo. A lo largo de su carrera fue galardonado con primera medalla de Arquitectura en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid (1930), mismo premio en Bellas Artes en la edición de 1952, el Premio Asturias en 1992 y la Medalla de Oro de la Arquitectura del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, en 1996. Como pintor, desarrolló una obra centrada en el paisaje, que deja traslucir una inquietante soledad, y que a veces se muestra cercana a la abstracción. A lo largo de su carrera expuso su obra pictórica en diversas galerías de importancia tanto en Europa como Estados Unidos. |
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Top Bid
10 Euros
Estimated Value
2000 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 18:20 |
Lote: 30126803 CONGOST PLA, Sebastià (Olot, Gerona, 1919 - 1992).
“Tarde en el campo”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo.
Medidas: 60 x 75 cm; 68 x 83 cm (marco).
Pintor y dibujante, Congost estudió en la Escuela de Bellas Artes de Olot, donde fue discípulo de Ivo Pascual. Siguió desde su juventud el puntillismo de su maestro, y durante sus primeros años trabajó como pintor decorador en un taller de escultura religiosa. Al estallar la guerra civil es enviado al frente, donde realizó numerosos dibujos de soldados. Más tarde hubo de huir a Francia donde, tras pasar por un campo de concentración, regresó a su localidad natal. Congost pintó tanto paisajes de Olot, caracterizados por un cierto clasicismo, como marinas. Asimismo, los caballos, ferias y mercados fueron temas recurrentes en su obra. Participó en diversas exposiciones celebradas en Figueras, Vic, Olot, Barcelona, Zaragoza y Sevilla, así como en Vallauris y otras ciudades francesas. Asimismo, celebró exposiciones individuales en la sala Armengol de Olot y, posteriormente, en Gerona y Barcelona. Está actualmente representado en el Museo de Arte Moderno de Olot y en el de Arenys de Mar, así como en diversas colecciones particulares. |
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Top Bid
2300 Euros
Estimated Value
15000 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 17:57 |
Lote: 30124748 BARCELÓ ARTIGUES, Miquel (Felanitx, Mallorca, 1957).
“Paradís”, 2004.
Acuarela sobre papel.
Dedicada, firmada y fechada.
Medidas: 30 x 21,5 cm; 62 x 53 cm (marco).
Ilustración original para la “Divina Comedia” de Dante. Dedicada “Para Leónida de Miguel Barceló, París, 7-1-04”.
Pintor y escultor, Barceló inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca, donde estudiará entre 1972 y 1973. En 1974 debuta individualmente, con tan sólo diecisiete años, en la Galería Picarol de Mallorca. Ese mismo año se traslada a Barcelona, donde se matricula en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi, y realiza su primer viaje a París. En la capital gala descubrirá la obra de Paul Klee, Fautrier, Wols y Dubuffet, así como el “art brut”, estilo que ejercerá una importante influencia en sus primeras pinturas. Durante estos años lee extensamente, y se enriquece con obras tan diversas como los escritos de Breton y los surrealistas, el “Manifiesto Blanco” de Lucio Fontana o la “Historia Social de la Literatura y el Arte” de Arnold Hauser. En 1976 celebra su primera exposición individual en un museo: “Cadaverina 15” en el Museo de Mallorca, consistente en un montaje de 225 cajas de madera con tapa de cristal, con materiales orgánicos en descomposición en su interior. Ese mismo año, de vuelta en Mallorca, se integra dentro del grupo Taller Lunàtic y participa en sus actos reivindicativos de cariz social, político y cultural. En 1977 realiza un segundo viaje a París, y también visita Londres y Ámsterdam. Ese mismo año expone por primera vez en Barcelona, y conoce a Javier Mariscal, quien será uno de sus mejores amigos en la ciudad. Junto a él y al fotógrafo Antoni Catany participa, como miembro del grupo “Neón de Suro”, en exposiciones en Canadá y California, y colabora con la publicación de la revista homónima. También es en 1977 cuando recibe su primer encargo pictórico de gran formato: un mural para el comedor de un hotel en Cala Millor, Mallorca. Al año siguiente, con veintiún años, vende sus primeras obras a algunos coleccionistas y galerías, y finalmente se traslada a Barcelona. Su reconocimiento internacional se inicia a principios de los ochenta, impulsando definitivamente su carrera a raíz de su participación en la Bienal de Sao Paulo (1981) y la Documenta de Kassel (1982). En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas, y desde entonces su trabajo ha sido reconocido a través de los más destacados galardones, como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2003) o el Premio Sorolla de la Hispanic Society of America de Nueva York (2007). Barceló está actualmente representado en los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el el MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou de París, el Guggenheim de Bilbao, el Marugami Hirai de Japón, el Reina Sofía de Madrid, el Patio Herreriano de Valladolid, el CAPC de Burdeos, el Carré d’Art de Nimes, el de Arte Contemporáneo de Caracas y el de Bellas Artes de Boston, entre otros. |
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Top Bid
60 Euros
Estimated Value
5000 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 17:50 |
Lote: 30127633 BENÍTEZ MONTILLA, José (Antequera, Málaga, 1963).
“Dimensión en azul”, 2004.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Firmado, fechado y titulado al dorso.
Medidas: 97 x 130 cm.
José Benítez inicia su formación en 1978, en el taller de grabado de la Fundación Rodríguez Acosta, en Granada. A continuación ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, donde se licencia en 1986 dentro de la especialidad de pintura. Dos años más tarde obtiene la plaza de profesor titular de Expresión Plástica en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada, y desde entonces compagina la actividad docente con la práctica artística. En 1995 completa su formación en Roma, donde viaja becado por la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes. Debutó individualmente en el Ateneo de Málaga, en 1989, y desde entonces ha realizado muestras individuales en Málaga, Madrid y Londres, y participado en colectivas tanto en España como en otros países europeos Asia, Canadá y Estados Unidos, destacando especialmente la titulada “Granada en Bruselas” de 1984, celebrada en el Hotel Astoria de la capital belga, la C.I.P.E. 90, en La Habana (1990), la XVIII Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo (1992), Obra Gráfica de la Biblioteca Nacional (Madrid, 1994) o la celebrada en la Albemarle Gallery de Londres en 1999. Autor también de escenografías teatrales, ha trabajado con diversos dramaturgos, así como con la Escuela Superior de Arte Dramático. José Benítez está actualmente representado en el Museo Hermitage de San Petersburgo, la Calcografía Nacional y el Ministerio de Exteriores en Madrid, la Galería Republicana de Arte de Minsk, la Delegación de la Agencia Tributaria en Granada, la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma, la Biblioteca Nacional, la Fundación Caja de Granada, el Museo del Grabado Contemporáneo en Marbella, el Museo Nacional de Artes Plásticas de la República Dominicana y las colecciones del Patrimonio Nacional (Madrid) y la casa real española. |
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Top Bid
0 Euros
Estimated Value
1000 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 17:22 |
Lote: 30128183 GALOFRÉ PUJOL, Carmen (Rochester, EE.UU., 1959).
“Joven”.
Óleo sobre lienzo, 1991.
Firmado y fechado en la zona derecha.
Medidas: 73 x 60 cm; 86 x 73 cm (marco).
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sant Jordi de Barcelona en 1985, Galofre debutó individualmente en 1988 en la Sala Vayreda de la misma ciudad. Desde entonces reiterará su presencia en destacadas galerías de Madrid y Barcelona, destacando especialmente la Sala Parés y la Galería Cisne. También ha mostrado su obra en colectivas de Ginebra, Londres, Saint Maxims (Francia) y Estrasburgo. Su obra ha sido premiada con la Medalla de Oro de la beca de pintura de paisaje de Segovia (1985) y con el Premio Talens España (1987, Sala Parés). |
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Top Bid
200 Euros
Estimated Value
800 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 17:07 |
Lote: 30116311 GUSSINYÉ GIRONELLA, Pere (Olot, Gerona, 1890 – 1980).
“Paisaje”.
Acuarela sobre papel.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo.
Medidas: 30 x 44 cm; 31,5 x 45,5 cm (marco).
Pere Gussinyé inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de Olot, donde fue discípulo de Josep Berga i Boix.. Posteriormente completó sus estudios junto al pintor Ignasi Mallol y en el Círculo Artístico de Sant Lluc, en Barcelona. Al margen de su participación en las Exposiciones Nacionales de Madrid y Barcelona, así como en otras de ámbito internacional en las que resultó premiado repetidas veces, Gussinyé expuso periódicamente en la Sala Gaspar de Barcelona, en Olot, Valencia, Madrid y otras ciudades españolas. Su obra arranca de la tradición paisajística olotina para, lejos de estancarse en el bucolismo ochocentista de Berga y Vayreda, evoluciona incesantemente incorporando elementos postimpresionistas y factores de renovación, como la autonomía expresiva del color “fauve”, el sentido constructivo y sintético de Cézanne, etc. Fue premiado en los Salones de otoño de Madrid de 1943 y 1946 y en la Nacional de Barcelona de 1944. ese mismo año fue distinguido con el Premio de Pintura del Ministerio de Educación Nacional. |
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Top Bid
10 Euros
Estimated Value
400 Euros |
Auction Ends
25 Mar 2010 16:15 |
Lote: 30116306 SOLÀ, María (escuela catalana actual).
“Composición”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 60 x 60,5 cm.
En este lienzo, Solà descompone el espacio físico para plantear un concepto puramente mental, configurado a base de ritmos dinámicos e irregulares. A partir de la mezcla y yuxtaposición de colores, y de la repetición de signos sencillos -círculos y líneas verticales-, organizados en bandas paralelas, la pintora trasciende el lenguaje puramente plástico haciendo referencia a vibraciones sonoras y lumínicas. |
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Top Bid
100 Euros
Estimated Value
2000 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 19:00 |
Lote: 30127638 RIBERA BERENGUER, Juan (Valencia, 1935).
“Composición”, 1961.
Técnica mixta.
Firmado y fechado en la zona inferior.
Medidas: 70 x 48 cm.
Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia, Juan Ribera fue miembro fundador de grupos artísticos como Parpalló, Arte Actual y Movimiento Artístico del Mediterráneo. Ha formado parte de las vanguardias artísticas valenciana y madrileña, participando en las exposiciones de la galería Juan Mordó. Expuso individualmente en la Dirección General de Bellas Artes de Madrid (1969) y el Museo de la Ciudad de Valencia (1998), entre otros centros, y participó en destacadas colectivas como las celebradas en el Museo de Arte Moderno de París (1963), “Pintores figurativos de la España actual” (1964), itinerante por Estados Unidos, y el IVAM de Valencia. A lo largo de su carrera ha obtenido pensiones por la Diputación y el Ayuntamiento de Valencia, la Casa Velázquez de Madrid y la Fundación March, y siendo galardonado con el Premio Valencia en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona (1960), el Diputación de Valencia en la Nacional de Madrid (1968), medalla de oro en el Salón de Marzo de Valencia (1977) y el Premio Archival al mérito artístico (1995), entre otros. Ribera está representado en el Museo San Pío V de Valencia, el de Arte Contemporáneo de Vilafamés, el Museo Municipal y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Museo de Springfield (Massachussets), la catedral, la Diputación, el Ateneo y el Museo de la Ciudad de Valencia, etc. |
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Top Bid
40 Euros
Estimated Value
1000 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 18:32 |
Lote: 30116304 GIUSTO VERGARA, Arnoldo (Chile, 1961).
“Ciudad”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el lateral derecho.
Medidas: 114 x 145,5 cm; 116 x 148 cm (marco).
Pintor de origen chileno afincado en España, Arnoldo Giusto fue el ganador del premio de pintura Art Novell-Xec Coll (Menorca), en 2009. Desarrolla una pintura arraigada en el expresionismo puramente figurativo, en la que plasma escenas y paisajes reducidos a lo esencial, a las formas, los colores y las líneas de movimiento. En este lienzo, Giusto plasma la fragmentación del espacio cotidiano, la división del espacio público en infinitos pequeños espacios privados, aislados unos de otros pero unidos por un mismo dinamismo y una cierta interactuación inconsciente. |
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Top Bid
2500 Euros
Estimated Value
15000 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 18:15 |
Lote: 30127640 RIPOLLÉS, Joan (Alzira, Valencia, 1932).
“El amor”.
Técnica mixta sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Certificado.
Medidas: 100 x 81 cm.
Conocido por su segundo apellido o como “el Beato Ripo”, Joan García Ripollés descubrió su pasión por la pintura cuando, siendo aún muy joven y en plena posguerra, entró a trabajar en un taller de pintura industrial. Desde entonces se dedicó a pintar por las noches, y más tarde recibió clases de dibujo en el instituto Ribalta de Castellón. Tras su debut en una colectiva celebrada en 1951 en la Caja de Ahorros de Castellón, en 1954 se produce un punto de inflexión en su carrera, a consecuencia de un viaje a París en el que estableció contacto con los círculos artísticos de la ciudad. Permaneció en la capital francesa hasta 1963, y durante estos años realiza doce cuadros para la iglesia de Saint-Paul de Trigan en la Commune des Chaulegnes. No obstante, no pudo dejar la pintura industrial hasta 1958, momento en que se incorpora a la galería Drouand David de París, una de las más prestigiosas del mundo. Organiza su primera muestra individual de importancia en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en 1962, y en 1967 viaja a Nueva York, donde expone y vende toda su colección a The William Haber Art Collection. Ese mismo año, el marchante neoyorquino Leon Amiel, de la galería Larrouse, adquiere toda su obra, algo que se repetirá en su viaje a Japón. Desde este momento se inicia una fulgurante carrera internacional que ha llevado su obra por todo el mundo. En 1977 se traslada a Holanda, donde realiza los grabados del libro homenaje a Josep Plà. Entre 1986 y 1987 se dedicará a la escultura, realizando sesenta y dos obras en cerámica y bronce que fueron expuestas en la edición de ARCO de 1988. Ha organizado muestras individuales no sólo en España, París y Nueva York, sino también en México, Holanda, Bélgica, Italia, Suiza, Suecia, diversas ciudades estadounidenses, Alemania y Japón. Actualmente es artista exclusivo de The William Haber Art de Nueva York y de la Galerie Drouand de París. En el año 2000 se le concedió el Premio de las Artes de la Comunidad Valenciana. Ripollés se define a sí mismo como “adulto inmaduro” y, ante todo, “desenfadado, un poco picaresco y con algo de ingenuidad”, palabras que reflejan su exuberante espíritu creativo, su carácter sencillo y extrovertido y su alma de niño. Ripollés es, hoy en día, uno los artistas españoles más internacionales, y también uno de los más completos, ya que ha trabajado con brillantez la pintura, la escultura y el grabado. Tras una primera etapa de correcta figuración en la que recrea el paisaje de su tierra, su obra va inclinándose primero hacia un expresionismo dramático, y después hacia una pintura simplificada basada en la recreación imaginativa y poética de la realidad. Dentro de ese mundo lírico, irónico y de un cierto erotismo, se desarrolla una obra en cuyas raíces se se esconde una profunda admiración a Picasso y Chagall. Ripollés está representado en el IVAM, el MOMA de Nueva York, el Museo de la Universidad de Alicante, el de Bellas Artes de Sevilla y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. |
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Top Bid
180 Euros
Estimated Value
1200 Euros |
Auction Ends
24 Mar 2010 18:3 |
Lote: 30127634 AGUADO FERRER, Juan (Sollana, Valencia, 1954).
“Figuras”, 2010.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y fechado al dorso.
Medidas: 80 x 130 cm.
Aguado inició sus estudios artísticos en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, completándola más tarde en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en la misma ciudad. Entre 1989 y 1990 estudia grabado calcográfico y pintura en París, y más tarde asistirá a varios cursos en la Universidad de Valencia. Su obra ha experimentado una amplia evolución, y ha sido premiada en diversas ocasiones. Aguado ha celebrado alrededor de cuarenta exposiciones individuales, destacando especialmente las organizadas en las galerías Froisand de París (1991), New Forms y Kezov de Nueva York (1995) y Julian de Bucarest (1992). Asimismo, ha participado en colectivas junto a figuras indiscutibles del panorama actual como Miquel Barceló. El propio autor afirma que su obra se basa en años de experiencia y estudio, aplicados a ideas y conceptos muy personales surgidos de su investigación de diversas técnicas y posibilidades de desarrollo de la obra de arte. Su pintura es difícil de catalogar, pasando por épocas de la más pura abstracción a la figuración más concreta. Actualmente, su trabajo sigue una línea de investigación matérica, desarrollando una obra que trata de servir de puente entre lo material y lo espiritual, la técnica y la idea. |
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