Después de Pablo Picasso

Después de PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
“Suite Vollard 1930/37”.
Grabado, ejemplar 282/300.
Tercera Edición III 1992.
Firmada con sello y sello seco “Plitt” en la parte inferior derecha. Edición del Museo Alemán Müllheim an der Ruhr.
Certificado emitido por VG Bild-Kunst (Bonn) al reverso.
Medidas: 45 x 32,5 cm.

En común acuerdo entre historiadores y especialistas, La Suite Vollard está considerada la obra maestra del grabado del siglo XX. Fruto de uno de los periodos de mayor intensidad creativa de Picasso, la serie funciona como un auténtico diario gráfico en el que el artista exploró sus obsesiones en torno al amor, el deseo y los miedos existenciales. La edición definitiva comenzó a estamparse en 1939, pocos meses antes de la muerte de Ambroise Vollard, ocurrida en julio de ese mismo año. Una vez completada la tirada, las estampas, junto con otras series inéditas, permanecieron en los almacenes del célebre marchante francés. Los cobres originales de La Suite Vollard se exhibieron por primera vez en 1979, en una exposición celebrada en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París. Posteriormente, pasaron a formar parte de la colección permanente del Museo Picasso de París.

La Suite Vollard constituye un testimonio excepcional de la maestría de Picasso como dibujante. Sus cien estampas abarcan una amplia diversidad de temas característicos del universo creativo del artista. La serie representa una parte fundamental de la producción gráfica realizada por Picasso entre 1930 y 1937, y muchas de las obras no incluidas en ella comparten inquietudes y motivos similares. Cada estampa adquiere pleno sentido al analizarse dentro del conjunto de la serie, ya que son precisamente los temas y preocupaciones recurrentes de Picasso los que otorgan unidad y coherencia a la obra. Entre los grandes ejes temáticos destacan la pasión amorosa, encarnada en la figura de la modelo; la relación del artista con los creadores del pasado y del presente; y la reflexión sobre el carácter casi divino de la actividad creadora. Las dos representaciones más significativas del artista aparecen bajo las figuras del escultor clásico y del minotauro, personalidades contrapuestas que configuran una dicotomía comparable a la oposición apolíneo-dionisíaca formulada por Nietzsche. En las estampas se funden, en ocasiones, un estilo lineal y equilibrado de raíz apolínea con trazos oscuros, intensos y barrocos, cargados de un ímpetu claramente dionisíaco.