Estela celta con figura en relieve
Piedra.
Conservación: buen estado general.
Procedencia: colección particular de Miklos Bokor (Budapest, 1927 – París, 2019), pintor y ensayista franco-húngaro, superviviente de Auschwitz y figura vinculada al ambiente artístico parisino de La Ruche. Su obra está representada, entre otras instituciones, en el Musée d’Art Moderne de París, y reunió una importante colección de objetos arqueológicos.
Medidas: 26 cm de altura; 24 cm de anchura; 9 cm de grosor.

Estela celta en piedra con figura masculina en relieve, representada de pie y de forma frontal, con los brazos dispuestos en actitud ritual o simbólica. La composición, de marcada simplicidad formal, se inscribe dentro de un campo rectangular apenas rebajado, con una figura de proporciones esquemáticas y rasgos sintéticos que acentúan su carácter arcaico, votivo y conmemorativo.

La pieza se relaciona con las tradiciones escultóricas célticas y protohistóricas europeas, en las que la representación humana aparece frecuentemente reducida a sus elementos esenciales, con una frontalidad rígida y una fuerte carga simbólica. El tratamiento esquemático del cuerpo, el relieve poco profundo y la talla directa confieren a la imagen una presencia hierática, más próxima a un signo ritual o memorial que a una representación naturalista.

Este tipo de estelas pudieron cumplir funciones funerarias, votivas o territoriales, actuando como soportes de memoria y como manifestaciones visibles de identidad, linaje o sacralidad. Su lenguaje formal, sobrio y primitivo, responde a una concepción de la imagen en la que la figura humana se convierte en emblema, condensando valores religiosos, sociales y simbólicos propios de las comunidades célticas.

Dentro de este contexto, la estela adquiere un valor añadido por su pertenencia a la colección de Miklos Bokor, artista profundamente marcado por la memoria, la espiritualidad y la búsqueda de los orígenes de la imagen. Su interés por las culturas antiguas y por las formas primigenias de representación confiere a la pieza una especial dimensión intelectual y coleccionista.