CHARLES DESPIAU (Mont-de-Marsan, 1874 – París, 1946)
"Apolo", 1937.
Bronce.
Firmado.
Con sello de fundición.
Exposiciones: "La escultura europea del siglo XX", Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), Barcelona, 2014.
Medidas: 120 x 40 x 24 cm.
Charles Despiau, que trabajó en el taller de Rodin, se alejó del dramatismo expresionista de su maestro para buscar una forma más serena, equilibrada y depurada. Este "Apolo" de 1937 es un ejemplo perfecto de su madurez artística.
La figura representa al dios griego Apolo de una manera humanizada y contenida. A diferencia de las representaciones barrocas o románticas, Despiau apuesta por una anatomía firme pero suave, con un rostro que transmite una calma introspectiva.
Charles Despiau se convirtió en una de las personalidades francesas más destacadas del período de entreguerras. Se formó en la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas, en la Escuela de Bellas Artes de París y en el taller de Louis-Ernest Barrias. Entre 1907 y 1914 trabajó también en el prestigioso taller de Rodin, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial le obligó a abandonar la ejecución de una pieza destinada a un monumento dedicado en la memoria de Puvis de Chavannes, «El Genio del reposo eterno», que le había encargado a su maestro. Durante aquellos años se relacionó con un grupo de escultores reunidos en torno a Lucien Schnegg, como An toine Bourdelle, Robert Wlérick, Léon-Ernest Drivier, François Pom pon, Louis Dejean o Alfred Jean Halou. Sin embargo, no fue hasta 1927, cuando con motivo de una gran exposición particular en la Galería Brummer de Nueva York, que Despiau alcanzó el éxito y el reconocimiento definitivos. Las obras de Despiau se encuentran en numerosas colecciones privadas del mundo. En cuanto a museos, se encuentran obras suyas, en particular en el Museo Nacional de Arte Moderno en París, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París, el Museo de Mont-de-Marsan, así como numerosos museos en el extranjero, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes de Argel. Charles Despiau es hoy considerado, junto a Aristide Maillol, como uno de los grandes renovadores de la tradición clásica en el siglo XX, y piezas como este "Apolo" son muy valoradas en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.