Escuela española; siglo XVII.
“Aparición de la Purísima”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 204 x 161 cm.
En esta escena de interior el artista nos presenta a un religioso acompañado de un monaguillo que coloca el libro sagrado sobre un atril. La postura de ambos indica que están preparando la misa, los dos delante del altar con el cáliz tapado en el centro y el joven colocando el pasaje sagrado que el religioso está supervisando. Sin embargo, en un segundo plano se muestra la figura de la Purísima Concepción. Esta presencia no es apreciada por los personajes del primer plano de tal modo que podría ser una representación de la propia Virgen que forme parte de la ornamentación de la Iglesia. Sin embargo, la veracidad del rompimiento de gloria en el que se envuelve la presenta de María invita a pensar que se trata de un aparición.
La pintura barroca española es uno de los ejemplos más auténticos y personales de nuestro arte, porque su concepción y su forma de expresión surgieron del pueblo y de los sentimientos más hondos que en él anidaban. Quebrantada la economía del Estado, en decadencia la nobleza y cargado de fuertes gravámenes el alto clero, fueron los monasterios, las parroquias y las cofradías de clérigos y seglares los que impulsaron su desarrollo, siendo costeadas las obras en ocasiones mediante suscripción popular. La pintura se vio así abocada a plasmar los ideales imperantes en estos ambientes, que no eran otros que los religiosos, en un momento en el que la doctrina contrarreformista exigía al arte un lenguaje realista para que el fiel comprendiera y se identificara con lo representado, y una expresión dotada de un intenso contenido emocional para incrementar el fervor y la devoción del pueblo. El asunto religioso es, por consiguiente, la temática preferente de la escultura española de este período, que parte en las primeras décadas del siglo de un prioritario interés por captar el natural, para ir intensificando progresivamente a lo largo de la centuria la plasmación de valores expresivos.