Escuela italiana, posiblemente de Génova, segunda mitad del siglo XVII.
“Cristo y la mujer adúltera”.
Oleo sobre lienzo. Reentelado.
Restaurado.
Medidas: 97 x 124 cm.

La escuela genovesa del siglo XVII en pintura se caracterizó por una notable riqueza y eclecticismo, fruto del papel de Génova como importante centro comercial abierto a influencias internacionales; combinó el naturalismo dramático heredado del caravaggismo con una tendencia hacia el colorismo y la elegancia decorativa de raíz flamenca y veneciana, dando lugar a composiciones dinámicas, de intensos contrastes de luz y color, y con gran atención a las texturas y el lujo (sedas, joyas, arquitecturas); destacó tanto en pintura religiosa como en retrato aristocrático, reflejando el poder de las familias genovesas, y contó con artistas relevantes como Bernardo Strozzi, Giovanni Benedetto Castiglione o Domenico Fiasella, que desarrollaron un estilo sofisticado, teatral y a menudo emocionalmente expresivo.

El lienzo se basa en un pasaje de la biblia Jesús con la mujer adúltera, dice así: "Estaba Jesús predicando en el templo de Jerusalén cuando entraron con una mujer pecadora a la que iban a matar, en ese momento Jesús los detuvo y escribiendo en el suelo los nombres de los congregados dijo la frase: el que esté libre de pecado que tire la primera piedra. de esta forma consiguió que todos se marcharan al reconocer cada uno sus pecados quedando solos Jesús y la mujer siendo Él: vete y no peques más". En esta obra vemos como el artista sigue los preceptos caravaggescos, con las figuras monumentales, representadas solo de busto y a modo de friso. A pesar de la presencia de la mujer, esta pasa desapercibida ya que todas las miradas de los personajes de la obra se dirigen hacia la figura de Cristo, quien los apóstoles parecen reprender.