LLUÍS COTS (Barcelona, 1946).
Nº 39. Serie “Centaure II”, 1988.
Técnica no especificada.
Adjunta certificado de autenticidad.
La obra formó parte de la exposición individual inaugural de la Sala Caja Madrid, en la Plaça de Catalunya de Barcelona, 1988. Posteriormente, obras de esta misma serie se presentaron en la Galería Greca, Barcelona; en la Sala Libros, Zaragoza; y en la exposición Barcelona besucht Berlin, Berlín, 1992.
Medidas: 116 x 89 cm.

El título de la serie, “Centaure II”, remite a la figura mitológica del centauro, ser híbrido asociado a la dualidad entre naturaleza e intelecto, impulso y razón, cuerpo y espíritu. Sin representar de forma literal dicha figura, Cots parece trasladar esta idea de tensión y transformación al ámbito de la abstracción, construyendo una imagen en la que las formas se enfrentan, se superponen y se funden en un espacio pictórico de gran energía interna.

La composición revela una clara voluntad experimental, tanto en el tratamiento de los materiales como en la organización de la superficie. Las zonas de pigmento denso conviven con veladuras, goteos y reservas que permiten que el fondo participe activamente en la imagen. Esta riqueza matérica sitúa la obra en una línea próxima a la abstracción gestual y al informalismo, aunque con una estructura compositiva cuidadosamente equilibrada.

Lluís Cots es un artista abstracto-figurativo cuya obra se mueve en un territorio de tensión entre la materia, el gesto y la evocación simbólica. Su pintura interroga al mundo constantemente: en sus superficies densas y en sus figuras insinuadas late una preocupación profunda por la condición humana, el tiempo y los conflictos invisibles que atraviesan la realidad contemporánea. Esa inquietud se manifiesta de manera contenida, sin subrayados temáticos explícitos, dejando al espectador un espacio abierto de interpretación.

Activo desde principios de los años setenta, Cots ha desarrollado una trayectoria sólida y coherente, marcada por la experimentación con técnicas mixtas, la pintura sobre tela, papel y madera, y una constante investigación matérica. Expuso individualmente desde fechas tempranas en galerías como Crecelius (Tarragona, 1971), Da Barra (Barcelona, 1972) y Subex (Barcelona, 1973–1974), consolidándose en la escena artística catalana. En los años ochenta y noventa su trabajo alcanzó una mayor proyección con exposiciones en la Galería Maeght (Barcelona, 1984), la Sala Cajamadrid (Barcelona, 1988) y muestras internacionales en Berlín y París, como su individual en la Galería Lina Davidov (París, 1999).

Su obra también ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas de relevancia, entre ellas proyectos solidarios vinculados a UNICEF y a la lucha contra el sida, así como muestras internacionales en Basilea, Düsseldorf, Montpellier o Lorena, dialogando con otros lenguajes de la pintura europea contemporánea.