JOSÉ MARÍA SICILIA (Madrid, 1954).
Sin título, 1995.
Técnica mixta (cera) sobre papel.
Sello de la Galería Joan Prats al dorso.
Medidas: 19 x 27 cm; 38 x 46 cm (marco).

José María Sicilia no sólo utilizó el motivo de las abejas (en muchas ocasiones relacionado con el arduo trabajo y la laboriosidad) como parte esencial de su lenguaje artístico, sino que incluso empleó la cera como material plástico para aportar corporalidad a sus creaciones.

Sicilia inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, aunque en 1980 los abandonó y se trasladó a vivir a París. Dos años más tarde presentará su primera muestra individual, en un estilo en la línea del neoexpresionismo de moda entonces en Europa. Posteriormente serán los diversos objetos del mundo cotidiano los que se conviertan en protagonistas de sus obras. Aspiradores, planchas, tijeras, cubos, etc., serán el centro de un nuevo lenguaje en el que Sicilia irá concediendo una mayor y progresiva importancia al tratamiento de las texturas. Su trabajo se organiza en series sobre naturalezas muertas, paisajes y, los más conocidos, sobre los barrios de la Bastilla y Aligre, donde él mismo vive y trabaja. Será a mediados de los ochenta cuando su obra alcance una gran proyección nacional e internacional. En 1986 presenta en la galería Blum Helman de Nueva York un conjunto de obras que evidencia una fuerte depuración del estilo anterior, hacia una pintura abstracta en la que progresivamente irá eliminando cualquier referencia formal. Este nuevo estilo se plasmará en las series “Tulipanes” y “Flores”. En los años noventa esta estética reduccionista afectará a la gama cromática, quedando las formas sugeridas por el reflejo que la luz ejerce sobre la superficie. Un nuevo tratamiento matérico de sutil resonancia poética, a base de ceras que dejan transparentar levemente temas florales, trae de nuevo el color a una obra ya plenamente consagrada. José María Sicilia cuenta con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1989), y está representado en el Museo Reina Sofía de Madrid, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York y el CAPC de Burdeos, entre muchos otros centros.