Escuela inglesa; siglo XX.
Sin título.
Lápices de colores sobre papel.
Presenta firma ilegible.
Medidas: 27 x 34 cm; 45 x 53 cm (marco).
La pintura de paisaje en Inglaterra durante el siglo XX se caracterizó por un diálogo constante entre tradición y modernidad. Tras la herencia victoriana y el influjo romántico, muchos artistas buscaron nuevas formas de representar la naturaleza en un contexto de cambios sociales, industriales y bélicos. Figuras como los miembros del New English Art Club renovaron la observación directa del entorno, mientras que movimientos posteriores del vorticismo a ciertas corrientes expresionistas y abstractas, introdujeron una visión más fragmentada y emocional del paisaje. En paralelo, pintores como Paul Nash o Graham Sutherland reinterpretaron bosques, colinas y litorales como escenarios simbólicos, cargados de tensiones psicológicas y resonancias espirituales. Hacia mediados del siglo, la abstracción lírica y la experimentación cromática ampliaron aún más el género, manteniendo siempre el paisaje como un territorio privilegiado para explorar la relación entre la mirada subjetiva y un entorno natural en transformación.