EDGAR DEGAS (París, 1834 – 1917).
"Danseuse regardant la plante de son pied droit”.
Ejemplar en bronce con pátina marrón matizada.
Numerado 69 IX/IX.
Sello de la firma «Degas» en la base.
Sello « CIRE PERDUE C. VALSUANI » en la base.
Fundición realizada bajo el control de la familia del artista
Procedencia: Colección privada europea
Bibliografía Hébrard 69; Pingeot 34; Rewald 49; Czestochowski 69
Esta edición comprende un tiraje marcado con las letras de la A a la T y un tiraje numerado en cifras romanas del I/IX al IX/IX.
Se entregará al adquirente una copia notariada del certificado de autenticidad de Artco France Éditeur d’Art, fechado en 2007.
Agradecemos al Comité Degas su colaboración; podrá solicitarse un certificado de autenticidad oficial, a cargo del comprador.
Medidas: 49,9 cm. (altura).

Esta escultura de Edgar Degas, "Bailarina mirando la planta de su pie derecho", es una de las expresiones más intensas y modernas de su investigación sobre el movimiento y el cuerpo en tensión. Lejos de la imagen idealizada del ballet, Degas fija aquí un instante fugaz y exigente: la bailarina se inclina sobre su propio cuerpo, concentrada en un gesto íntimo y técnico, ajeno a cualquier intención de exhibición.

La composición se articula en torno a un fuerte desequilibrio dinámico. La figura apoya todo su peso sobre una sola pierna, mientras la otra se eleva y el torso se inclina hacia delante, generando una sensación de movimiento suspendido. Esta torsión acentúa la tridimensionalidad de la obra y obliga al espectador a rodearla, convirtiendo la escultura en una experiencia plenamente espacial.

El tratamiento del bronce conserva las huellas del modelado original en cera: superficies irregulares, vibrantes, que captan la luz de manera cambiante. La pátina marrón matizada refuerza este efecto, subrayando el carácter casi orgánico de la figura. Degas no busca el acabado pulido de la escultura académica, sino una materia viva que traduzca el esfuerzo físico y la concentración mental de la bailarina.

Fundida a la cera perdida por la prestigiosa fundición C. Valsuani, bajo el control de la familia del artista, esta edición póstuma se inscribe en el reducido tiraje autorizado tras su muerte. Numerada IX/IX, pertenece a la serie más limitada de la edición, lo que incrementa su relevancia histórica y coleccionista.

La obra resume de forma ejemplar la aportación de Degas a la escultura moderna: una mirada radicalmente nueva sobre el cuerpo en movimiento, donde lo inacabado, lo transitorio y lo cotidiano se convierten en valores estéticos fundamentales.