MARC CHAGALL (Bielorrusia, 1887 – Francia, 1985).
"In the lands of the Gods", 1967.
Litografía en color sobre papel Arches. Ejemplar S.
Firmado y numerado a lápiz.
Con certificado de autenticidad de PARK WEST.
Medidas: 45,5 x 31,5 cm., 65 x 50 cm. (papel); 105 x 87 cm. (marco).

Marc Chagall se formó en San Petersburgo, ciudad en la que estudió entre 1907 y 1910 bajo la tutela de Nikolai Roerich. Tras este periodo se traslada a París, donde alcanzará la plena madurez artística. Regresó a Rusia en 1914 y participó activamente en la renovación cultural del país, pero sus disputas con Malevich y las exigencias revolucionarias de vincular compromiso político y obra artística le llevarían a marchar a Alemania en 1924. Su condición de judío le obligará después a emigrar a Francia y Estados Unidos, para finalmente instalarse en el país galo a la conclusión de la Segunda Guerra Mundial. En 1981 recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén, y en 1997 se fundó en Vitebsk un museo que lleva su nombre. En todos los trabajos de Chagall durante todas las etapas de su vida, fueron sus colores los que atrajeron y atrajeron la atención del espectador. Durante sus primeros años, su rango estuvo limitado por su énfasis en la forma y sus cuadros nunca dieron la impresión de dibujos pintados. "Los colores son una parte viva e integral de la imagen y nunca son pasivamente planas, o banales como una ocurrencia tardía. Esculpen y animan el volumen de las formas ... se complacen en vuelos de fantasía e invención que añaden nuevos colores. perspectivas y tonos graduados, combinados ... Sus colores ni siquiera intentan imitar a la naturaleza, sino más bien sugerir movimientos, planos y ritmos La vida temprana de Chagall lo dejó con una "memoria visual poderosa y una inteligencia pictórica", escribe Goodman. Después de vivir en Francia y experimentar el ambiente de libertad artística, su "visión se disparó y creó una nueva realidad, una que se inspiró tanto en su mundo interior como en el exterior". Pero fueron las imágenes y los recuerdos de sus primeros años en Bielorrusia lo que sostendría su arte durante más de 70 años. Hay ciertos elementos en su arte que han permanecido permanentes y se han visto a lo largo de su carrera. Uno de ellos fue su elección de temas y la forma en que fueron retratados. "El elemento más obvio y constante es su don para la felicidad y su compasión instintiva, que incluso en los sujetos más serios le impiden la dramatización Los músicos han sido una constante durante todas las etapas de su trabajo. Después de casarse por primera vez, "los amantes se buscaron, abrazaron, acariciaron, flotaron por el aire, se encontraron en coronas de flores, se estiraron y se lanzaron como el pasaje melodioso de sus vívidos sueños diurnos. Los acróbatas se contorsionan con la gracia de flores exóticas en el extremo de sus tallos; las flores y el follaje abundan en todas partes ". Para él, los payasos y los acróbatas siempre se parecían a las figuras en las pinturas religiosas ... La evolución de las obras del circo ... refleja un empañamiento gradual de su visión del mundo, y los artistas del circo ahora dieron paso al profeta o sabio en su obra, una figura en quien Chagall vertió su ansiedad cuando Europa se oscureció, y ya no podía confiar en la lumiére-liberté de Francia para inspirarse. Actualmente está representado en los museos Guggenheim, MoMA y Metropolitan de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, el Centro Georges Pompidou de París, la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, el Museo de Arte de Fukoka en Japón, la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín, la Kunsthaus de Zurich, el Palacio Ruspoli en Roma, el Stedelijk de Ámsterdam, el Museo de Arte de Tel Aviv, el Albertina de Viena y el Thyssen-Bornemisza, entre muchas otras entidades públicas y privadas de todo el mundo.