MICHELANGELO PISTOLETTO (Biella, Piamonte, 1933).
“Colomba”, 1962-1974.
Tiraje realizado para los álbumes “Hommage à Picasso”.
Serigrafía sobre espejo de acero inoxidable pulido, ejemplar XXVIII/XXX.
Firmado y justificado a mano.
Coeditada por Propyläen-Verlag, Berlín, y Pantheon Press, Roma.
Procedencia: Galería Toninelli, Mónaco (2008); Colección privada, Mónaco.
Exposiciones: Studio Guastalla Arte Moderna e Contemporanea, Milán, 21 de mayo - 26 de junio de 2013 (modelo similar).
Bibliografía: “Reflexionemos sobre las obras de Michelangelo Pistoletto”, Guastalla Studio Modern and Contemporary Art. Edición Graphis Arte, catálogo de la exposición, 2013, pp. 32-33 (patrón similar).
Medidas: 55 x 75 cm; 65 x 85 cm (marco).

"Colomba" sintetiza la potencia conceptual de Michelangelo Pistoletto a través del espejo, uno de los gestos más radicales de la vanguardia contemporánea y núcleo de su pensamiento filosófico. Concebida como un tributo a Pablo Picasso, la pieza apropia la paloma, el icónico símbolo de la paz, para reinterpretarlo bajo la estética del Povera. Mediante el uso de serigrafía sobre acero inoxidable pulido, Pistoletto funde la iconografía histórica con el presente; el metal espejado disuelve los límites de la obra al integrar al espectador y su entorno en un espacio pictórico dinámico y compartido.

Michelangelo Pistoletto es uno de los artistas italianos más influyentes del arte contemporáneo y una figura fundamental en el desarrollo del Arte Povera. Su obra, iniciada en la década de 1950, se caracteriza por una reflexión constante sobre la relación entre arte, individuo y sociedad, así como por la disolución de las fronteras entre la obra artística y la vida cotidiana. Tras formarse en el taller de restauración de su padre, Pistoletto comenzó su trayectoria pictórica con autorretratos de carácter introspectivo. A comienzos de los años sesenta desarrolló sus célebres Cuadros-espejo, superficies de acero pulido sobre las que incorpora imágenes figurativas. Estas obras introducen al espectador dentro de la composición, convirtiéndolo en parte activa de la obra y planteando una nueva concepción del tiempo, el espacio y la participación en el arte.

A finales de la década de 1960 se integró en el movimiento Arte Povera, junto a artistas como Jannis Kounellis, Mario Merz o Alighiero Boetti. En este contexto creó algunas de sus obras más emblemáticas, entre ellas Venus de los trapos (1967), en la que confronta la herencia de la tradición clásica con los residuos de la sociedad de consumo, estableciendo una crítica poética y social de gran impacto. Desde los años noventa, Pistoletto ha ampliado su práctica artística hacia proyectos de carácter social, educativo y político. En 1998 fundó Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, un centro interdisciplinar dedicado a la transformación responsable de la sociedad a través del arte. En este marco desarrolló el concepto del Tercer Paraíso, una propuesta simbólica y filosófica que aboga por el equilibrio entre naturaleza, tecnología y humanidad. Su obra ha sido expuesta en los principales museos e instituciones internacionales y forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas. En 2003 recibió el León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia, consolidando su posición como uno de los grandes referentes del arte contemporáneo. Algunas de sus obras se conservan en museos de arte contemporáneo de todo el mundo, como la Tate Gallery de Londres o el Museo Reina Sofía de Madrid.