ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 – Saint Tropez, Francia, 2005).
“El caballero de la mano en el pecho”. Serie Hommage à Domenikos Theotokopoulos,1965.
Litografía sobre papel. Ejemplar 4/30.
Bibliografía:
– Reproducida en Antoni Clavé. Obra gráfica 1957-1983, Pierre Seghers, nº 17, Editorial Sala Gaspar, Barcelona, 1983.
– Reproducida en Antoni Clavé. L’Oeuvre gravé 1939-1976, Roger Passeron, nº 91, Office du Livre, Friburgo, 1977.
Firmado y justificado a lápiz.
Medidas: 66 x 50 cm; 78 x 63 cm (marco).
La obra constituye un homenaje explícito a El Greco, reinterpretando en clave contemporánea uno de los iconos más reconocibles de la pintura española del Siglo de Oro. Lejos de plantear una copia literal, Antoni Clavé reelabora la figura del caballero mediante un lenguaje plástico personal, caracterizado por la fragmentación formal, la densidad matérica y la experimentación gráfica propias de su producción madura.
La composición mantiene la frontalidad hierática y el gesto emblemático de la mano sobre el pecho, pero los rasgos fisionómicos y la indumentaria se descomponen en planos superpuestos y texturas vibrantes. El tratamiento del negro, color fundamental en la tradición española y particularmente asociado al original grequiano, adquiere en Clavé una dimensión estructural. la litografía evidencia el dominio de Clavé sobre los procedimientos gráficos. Las superposiciones tonales, los efectos de grano y la riqueza de matices demuestran una exploración sofisticada del medio, coherente con su intensa dedicación a la obra gráfica desde finales de la década de 1950.
Antoni Clavé, nacido en Barcelona en 1913 y exiliado en Francia tras la Guerra Civil española, desarrolló una trayectoria internacional marcada por la versatilidad y la constante renovación formal. Vinculado inicialmente al ámbito de la ilustración y la escenografía, evolucionó hacia un lenguaje próximo al informalismo y a la abstracción matérica, sin abandonar nunca la referencia a la figura y a la tradición pictórica española. Su diálogo con maestros como Velázquez, Goya y, en este caso, El Greco, se inscribe en una reflexión sobre la identidad cultural y la memoria artística reinterpretadas desde la sensibilidad contemporánea.