Escuela flamenca o inglesa; segundo tercio del siglo XVII.
“Retrato de caballero”.
Óleo sobre lienzo.
Medidas: 26 x 21 cm; 41 x 36 cm (marco).
Este retrato con antigua atribución a Van Dyck se inscribe en la tradición del retrato barroco septentrional, donde la sobriedad, la precisión psicológica y la elegancia contenida constituían los pilares del género. La pintura muestra a un hombre joven, representado de medio cuerpo y orientado tres cuartos hacia la izquierda, aunque dirige la mirada al espectador con una mezcla de reserva y seguridad que acentúa la sensación de presencia inmediata. Su semblante, levemente idealizado pero no exento de rasgos individualizadores. el bigote recortado, los ojos vivaces, el óvalo facial suavemente modelado, revela la intención de conjugar dignidad social y veracidad.
El atuendo es uno de los elementos más elocuentes de la composición. La gorguera blanca, ejecutada con pinceladas finas que reproducen el almidonado y la rigidez de la pieza, enmarca el rostro y proporciona un foco lumínico que contrasta con la vestimenta oscura. El jubón, de tonalidad negra o pardo oscura, presenta bandas verticales claras, un recurso decorativo característico de la moda masculina del periodo. La economía cromática , predominio del negro, blanco y discretos tonos marrones, contribuye a conferir al retrato un carácter de sobriedad aristocrática, propio tanto de la tradición flamenca como de la inglesa.
La técnica, aunque directa y sin excesiva saturación matérica, revela un dominio cuidadoso del claroscuro: el fondo neutro, difuminado y apenas perceptible, empuja la figura hacia la superficie pictórica, reforzando la importancia del modelo. El leve sfumato alrededor de los contornos evita la rigidez y otorga a la figura una presencia suavemente atmosférica. El formato reducido y la proximidad del encuadre sugieren una pieza destinada al ámbito doméstico o privado, donde funcionaba como manifestación de identidad y estatus.