Escuela inglesa; finales del siglo XVIII- principios del siglo XIX.
“La disputa”.
Óleo sobre plancha metálica.
Medidas: 62 x 130 cm.
La escena se articula en una progresión teatral hacia la derecha, con figuras que reaccionan al conflicto central mediante expresiones exacerbadas, gestos amplios y posturas forzadas, recursos típicos de la tradición inglesa de la pintura de conversación y de la sátira visual. Se advierte un claro impulso dramático: un hombre mayor, de gesto enérgico, señala o increpa a un individuo más joven situado a su lado, mientras una mujer al fondo observa con una mezcla de desconcierto y abatimiento. La gestualidad, casi coreográfica, recuerda las estrategias que Hogarth desarrollaría en sus moral subjects, donde cada personaje encarna un rol narrativo y un tipo social, y donde el conflicto interpersonal sirve como vehículo para una crítica más amplia a las costumbres contemporáneas.
El pintor anónimo de esta obra demuestra un agudo interés por la caracterización psicológica, visible en la variedad de expresiones faciales: sorpresa, sospecha, altivez, desaprobación. La iluminación, relativamente uniforme, evita los contrastes tenebristas y opta por un enfoque descriptivo que permite destacar la sátira implícita en los detalles: las cartas esparcidas por el suelo, el sombrero caído, la botella abierta y los modales exagerados de algunos personajes. Este tratamiento anecdótico y minucioso es coherente con la tradición inglesa que, hacia finales del siglo XVII, comenzaba a incorporar elementos de observación social, una línea que Hogarth convertiría en un lenguaje plenamente consolidado.
El estilo pictórico se caracteriza por un dibujo limpio, contornos marcados y colores intensos pero controlados, con especial atención al vestuario, cuyos tejidos funcionan como indicadores de estatus y, a la vez, de teatralidad.