Escuela de Parma; siglo XVII.
“Virgen”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 86 x 72 cm.
La obra representa a la Virgen en un formato de medio busto con la cabeza suavemente inclinada y la mirada baja en una actitud de recogimiento. El rostro de facciones delicadas está modelado mediante transiciones tonales muy suaves sin aristas marcadas lo que confiere a la figura una presencia blanda y casi etérea El tratamiento de la carne es cálido y luminoso y revela un especial interés por el sfumato y por la gradación cromática subordinando el dibujo al color y a la luz La paleta dominada por ocres dorados verdes profundos y toques rojizos contribuye a crear una atmósfera envolvente y serena alejada del dramatismo barroco más intenso mientras que el fondo oscuro neutro y sin referencias espaciales refuerza el carácter introspectivo de la imagen y concentra la atención en la expresión meditativa del rostro
Desde el punto de vista estilístico la pintura se inscribe plenamente en la tradición de la Escuela de Parma heredera directa del lenguaje de Correggio cuya influencia se prolongó durante todo el siglo XVII Esta herencia se manifiesta en la búsqueda de una belleza idealizada en la suavidad extrema del modelado en el gusto por las formas envolventes y en una espiritualidad expresada a través de la emoción interior más que del gesto teatral Frente al naturalismo caravaggista y al barroco romano de fuerte carga dramática la escuela parmesana mantuvo una sensibilidad lírica basada en el predominio del color sobre el dibujo en la delicadeza de las transiciones lumínicas y en una religiosidad afectiva destinada a la contemplación privada.