Escuela italiana. Posiblemente napolitana, ca.1630-40.
"Moisés con la serpiente de bronce".
Óleo sobre pizarra.
Inscripción en la parte trasera.
Firma de época posterior.
Medidas: 48 x 72 cm.; 65 x 89 cm.(marco).

Esta obra es una pieza de una carga dramática impresionante, no solo por el tema bíblico que representa, sino por el soporte físico elegido: la pizarra. Pintar sobre piedra era una técnica refinada y costosa en el siglo XVII, apreciada por la durabilidad que otorgaba a los pigmentos y por el fondo naturalmente oscuro que intensificaba el tenebrismo.

De acuerdo con el relato bíblico, Moisés erige una serpiente de bronce por mandato divino para salvar a los israelitas mordidos por serpientes venenosas, un tema cargado de dramatismo y significado redentor que tuvo gran fortuna en la pintura barroca.

La composición se articula mediante un fuerte contraste entre la figura serena y autoritaria de Moisés, que señala el símbolo de salvación, y el tumulto de cuerpos retorcidos que ocupan el primer plano. El tratamiento anatómico intenso, los escorzos y la gestualidad exacerbada de los personajes revelan una clara afinidad con el naturalismo dramático propio del ámbito napolitano, heredero de la influencia de Caravaggio y sus seguidores.

El recurso técnico que refuerza el claroscuro, unido a la teatralidad de la escena y al patetismo expresivo, subraya el carácter devocional y emocional de la obra, concebida para impactar al espectador y reforzar el mensaje moral y espiritual del episodio bíblico.