TOMIE OHTAKE (Kioto, 1913 - São Paulo, 2015).
Sin título.
Óleo sobre lienzo.
Adjunta ficha técnica de la Galería Dan (Brasil) y documento sellado por el Instituto de Patrimonio Histórico y Artístico.
Procedencia: Galería Dan (Brasil).
Medidas: 37 x 30 cm; 38 x 31 cm (marco).
Esta pintura de Tomie Ohtake muestra la afinidad entre la abstracción lírica y sensorial, rasgo que consagró a la artista como una de las artistas más influyentes del arte brasileño del siglo XX. El encuentro entre un azul profundo, casi atmosférico, y un rojo vibrante configura una composición de gran fuerza visual, donde los planos cromáticos se superponen con textura densa y sutiles craquelados que revelan el gesto y la materia, elementos esenciales en su lenguaje plástico en el que mezcla la sensibilidad japonesa con el modernismo occidental.
Un lenguaje donde el color desempeña un papel central en rojos, amarillos, azules y verdes intensos que evocan tanto la naturaleza y las raíces indígenas brasileñas como el dinamismo cultural de su país natal.
Ohtake se convirtió en una figura absolutamente singular dentro de la abstracción latinoamericana. De origen japonés y establecida en São Paulo desde 1936, Tomie Ohtake desarrolló una carrera que abarcó más de seis décadas, participando en cinco ediciones de la Bienal de São Paulo y exponiendo en instituciones de referencia internacional como por ejemplo el Metropolitan Museum, el Sa Francisco Museum of Modern Art o la Tate. Su producción trascendió la pintura para expandirse al espacio urbano con esculturas públicas de gran escala, consolidando una presencia artística que hoy forma parte del paisaje cultural brasileño. Su legado, preservado y difundido por el Instituto Tomie Ohtake, refuerza el valor histórico de obras como esta, donde se percibe con claridad la madurez estilística de la artista.