ARMAND CARDONA TORRANDELL (Barcelona, 1928 – Sant Pere de Ribes, Barcelona, 1995).
“Retrato imaginario”, 1974.
Acrílico y tinta china sobre papel.
Etiqueta al dorso de la Galería Dau al Set.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 69 x 49 cm, 88,5 x 68,5 cm (marco).

Armando Cardona Torrandell comenzó a dibujar creando historietas en los años cuarenta, durante su adolescencia, y posteriormente estudiará derecho mercantil y trabajará en distintos oficios, mientras se irá formando como artista de manera autodidacta. Por estos años realizará principalmente dibujos al natural de escenas y personajes de su barrio, hasta que finalmente, ya en los años cincuenta, comienza a pintar. En 1952, en un curso en el Institut del Teatre, conocerá a los hermanos Joan y Ricart Salvat i Ferré, de cuya mano se introducirá en los círculos intelectuales de la Barcelona de la época. Descubrirá también la parte marginal de la ciudad, añadiendo a su habitual temática de motivos marineros escenas más oscuras y menos bucólicas, protagonizadas por delincuentes, pedigüeños y prostitutas. Será por entonces cuando decida dedicarse por completo a la pintura, y en 1957 celebrará su primera exposición, que tuvo lugar en las Galeries Laietanes de Barcelona. Desde entonces su evolución artística será frenética, dejando sus temas iniciales para centrarse en el rostro humano y en la experimentación y el juego con la materia, los volúmenes y las texturas, como se verá en su etapa informalista (1959-62). Cardona Torrandell irá así haciéndose hueco en la vanguardia española, y a principios de los sesenta comienza a mostrar su obra ya fuera de Cataluña, logrando ganarse la vida con su pintura, prescindiendo ya del mecenazgo de su madre. En 1965 comenzará a exponer de forma regular en Madrid, y ese mismo año realizará su primer proyecto de escenografía, creando los decorados de “Ronda de mort a Sinera”, con texto de Salvador Espriu. UN año más tarde realizará la misma labor para “La buena persona de Sexuan”, de Bertolt Brecht, con dirección de Ricard Salvat. También por estos años comenzará a exponer en Italia, primero en la Prima Mostra Intrarrealismo de Florencia. Colaboró asimismo con el festival de teatro de Sitges. Se relacionó con el Grupo Parpalló, y formó parte de Crónica de la Realidad e Intrarealismo. En 1971 le fue concedido el premio de dibujo Ynglada-Guillot, y en 2015 su obra formó parte de la muestra “Del segon origen. Arts a Catalunya 1950-1977”, celebrada en el MNAC. Su obra, testimonio plástico del mundo actual, se caracteriza por composiciones abigarradas, plagadas de rostros humanos, elementos caligráficos e inscripciones, que definen su iconografía personal. Organizó su obra en ciclos: “Retablos de la gente” (1956), “Barcas”, “Máquinas” (1957), “Paisajes Concretos” (1960), “Universo concentracional” (1965), “Numancia” (1972), “Naufragios” (1979), etc. También dedicó algunos de homenaje, a Sartre, Antonio Machado, Ungaretti y Lluís Companys. Actualmente Cardona Torrandell está representado en el Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, la Fundación Vila Casas, el Museo Rafael Zabaleta y otras colecciones tanto públicas como privadas.