Escuela Novohispana; finales del siglo XVII.
“Altar con custodia Virgen de la Soledad y Cristo”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 97 x 74 cm.
El autor concibe esta obra de un modo teatralizada, al situar la escena principal sobre un fondo completamente oscuro, que se encuentra delimitado por dos cortinajes rojos. Dichas cortinas, se abren a un interior dominado por la presencia de un altar escalonado, similares a la estética de los altares más frecuentes en Portugal. En la zona inferior, dos angelitos custodian la escena, situados cada uno de ellos en un lateral. En la base del altar de color rojo, destaca el escudo de las carmelitas, sustentando el peso de la tradición cristiana. En la zona central la figura de la Virgen, de rodillas, situada en el centro, flanqueada por velas y elementos vegetales. Se trata de Nuestra Señora de la Soledad, una variante de advocación de la Virgen María del título de Nuestra Señora de los Dolores. El modelo, instituido por Gaspar Becerra en su Virgen de la Soledad del convento de la Victoria, dio lugar a una iconografía característica y singularmente española de esta advocación que se extendió por todo el orbe cristiano. Sin embargo, tiene sus raíces en la difusión por toda Europa del culto a Nuestra Señora de los Dolores, ya que la Soledad de María es el último de los Siete Dolores de la Virgen María. El tercer piso del altar posee la figura de Cristo, en el calvario, sosteniendo la cruz, y, por último, situada en la zona superior, una gran custodia dorada.
Cabe citar que, durante la dominación colonial española, se desarrolló una pintura principalmente religiosa, destinada a cristianizar a los pueblos indígenas. Los pintores locales tenían como modelo las obras españolas, que seguían de forma literal en cuanto a tipos e iconografía. Los modelos más frecuentes fueron los ángeles arcabuceros y las vírgenes triangulares, sin embargo, en los primeros años del siglo XIX, ya en tiempos de la independencia y apertura política de algunas de las colonias, varios artistas comenzaron a representar un nuevo modelo de pintura con una identidad propia.