PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 – 1977).
“Las tres gracias”.1971.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 146 x 97 cm.; 163 x 114 cm.(marco).

"Las Tres Gracias" de 1971, es una pieza esencial dentro de la producción de Pere Pruna, reflejando su madurez estilística y su profunda conexión con la tradición clásica. Pruna, figura clave del figurativismo de la Escuela de París, condensa aquí su fascinación por la belleza atemporal, presentando tres imponentes desnudos femeninos inspirados en la mitología grecorromana. Las figuras, representadas con una maestría volumétrica y una serenidad neoclásica, se sitúan en un jardín idílico, con un uso armónico de tonos tierra y verdes que confieren a la escena una atmósfera sosegada y misteriosa. Los toques de color en el fondo y en los detalles del calzado rompen la sobriedad, guiando la mirada hacia la composición equilibrada. Esta pintura no solo es un homenaje a los ideales de belleza, gracia y armonía, sino también un ejemplo sublime del estilo distintivo de Pruna en su etapa final.

Artista principalmente autodidacta, Pere Pruna completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras empezar a exponer en la ciudad condal siendo aún muy joven, viajó a París en 1921, donde fue ayudado y orientado por Picasso. En la capital francesa realizó una exitosa muestra personal en la Galerie Percier, y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con los que fundó la revista “Philosophie” en 1924. Serge Diaghilev, quien visitó una de sus exposiciones, le propuso además realizar los decorados y figurines del ballet “Les matelots”, en 1925. Desde entonces trabajó asimismo en otras obras musicales, como “La vie de Polichinele” (1934) y “Oriane” (1938), entre otras. En 1928 obtuvo el segundo premio absoluto de la exposición del Carnegie Institute de Pittsburg y posteriormente, de vuela a Barcelona, obtuvo otros galardones como el del concurso “Montserrat visto por los artistas catalanes” (1931) o el Premio Nonell (1936). Este último estuvo rodeado de polémica, porque Pruna lo obtuvo por su óleo “El vi de Chios”, para el cual utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo causado, Pruna renunció al premio, pero el jurado se ratificó en su decisión. A raíz del estallido de la Guerra Civil, Pruna se instala en París y continúa con su actividad expositiva internacional, destacando su muestra organizada en Londres en 1937. En paralelo trabaja para los servicios de propaganda de Ridruejo, con obras como el cartel conmemorativo de la promulgación del Fueron del Trabajo, y Eugenio d’Ors, Jefe Nacional de Bellas Artes, le introduce en la representación española de la Bienal de Venecia de 1938. Tras la contienda compaginó las exposiciones de pintura de caballete con la pintura mural, género en el que fueron especialmente celebrados sus trabajos en el monasterio de Montserrat. En 1965 ganó el premio Ciudad de Barcelona, y tres años después fue nombrado académico del Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna está actualmente representado en el Museo de Montserrat, donde existe un espacio con su nombre, el MACBA de Barcelona y el Museo Maricel de Sitges, entre otros.