JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983).
“Osaka”.
Litografía, ejemplar H.C.
Firmada con monograma estampado y justificada a mano.
Litografía realizada para el cartel de la exposición de tres libros de Joan Miró celebrada en 1970 en Osaka: “Joan Miró i Catalunya”, “Les essències de la Terra” y “Ma de proverbis”. Cartel catalogado en “Miró litógrafo vol. IV: 1969-1972”, de Nicolás y Elena Calas, pág. 78 (Barcelona; Polígrafa, 1987). Se han tirado 500 ejemplares “avant la lettre” sobre papel Guarro, numerados y monogramados. Este mismo cartel ha sido impreso con el texto en catalán para una exposición de litografías en la Galerie Hachette de Londres (1971).
Medidas: 75,5 x 56 cm.

Joan Miró se forma en Barcelona, y debuta individualmente en 1918, en las Galerías Dalmau. En 1920 se traslada a París y se encuentra con Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara y los dadaístas. Allí, bajo la influencia de los poetas y pintores surrealistas, va madurando su estilo; trata de trasponer a lo visual la poesía surrealista, basándose en la memoria, la fantasía y lo irracional. Su tercera exposición en París, en 1928, supone su primer gran triunfo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere dos obras suyas. Regresa a España en 1941, y ese mismo año dicho museo le dedica una retrospectiva que supondrá su definitiva consagración internacional. A lo largo de su vida recibió numerosos galardones, como los Grandes Premios de la Bienal de Venecia de y de la Fundación Guggenheim en, el Carnegie de Pintura en, las Medallas de Oro de la Generalitat de Cataluña y de las Bellas Artes, y fue nombrado Doctor Honoris Causa por las universidades de Harvard y Barcelona. En la actualidad su producción puede contemplarse en la Fundación Joan Miró de Barcelona, así como en el Museo Thyssen-Bornemisza, el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, la National Gallery de Washington, el MNAM de París o la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo. En esta litografía se nos muestra al Miró más esencialista en su búsqueda de formas mínimas y sugerentes. Las gamas limitadas a unos pocos colores aplicados en superficies planas y brillantes, se combinan para evocar la comunión lírica del hombre y el entorno.