MARTI LLAURADÓ MARISCOT (Barcelona, 1903 – 1957).
"Figura sentada", c.1934.
Mármol.
Firmada.
Medidas: 63 x 23 x 28 cm.

Martí Llauradó forma parte de la generación de escultores catalanes que, durante el período de entreguerras, se orientaron hacia un lenguaje que combina clasicismo moderno con una clara tendencia hacia la monumentalidad del cuerpo humano. Su obra destaca por la rotundidad volumétrica, el equilibrio entre masa y serenidad psicológica, y el interés por representar la figura femenina desde una visión natural, digna y sólida. “Figura sentada” se inscribe plenamente en esta línea estética, mostrando el dominio técnico del mármol y su sensibilidad hacia la representación directa y honesta del cuerpo, alejándose de la idealización modernista para acercarse a una verdad más tangible y humana.

El escultor Martí Llauradó trabajó durante su juventud con Joan Borrell y Joan Rebull, de quienes recibió importantes influencias. En 1929 debutó con su primera exposición individual en Barcelona, junto a Joan Commeleran. A partir de entonces seguirá exponiendo su obra y tomando parte en certámenes, y en 1933 fue premiado en la Exposición del Desnudo del Círculo Artístico de Barcelona. Al año siguiente obtendrá primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Ya en la posguerra obtendrá otros premios importantes en ciudades como Sevilla (de arte religioso), Madrid y Barcelona, y fue invitado a participar en dos ediciones de la Bienal de Venecia. Llauradó fue una figura destacada de la generación joven del postnoucentisme, y atemperó el idealismo estilizado de los noucentistas con una acentuación del realismo. Actualmente está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.