JULIO ALPUY (Uruguay, 1919- Nueva York, 2009).
Sin título.
Óleo sobre cartón.
Medidas:37 x 40 cm; 62 x 64 cm (marco).
La composición, fundamentada en el constructivismo, representa una escena urbana, con varias figuras humanas y elementos característicos de la ciudad, como el letrero de un “BAR” y textos en azul, recursos habituales en la obra del artista para evocar la vida cotidiana y la dinámica del entorno urbano.
Julio Alpuy fue una figura central del arte moderno uruguayo y uno de los principales continuadores del Universalismo Constructivo. Tras trasladarse a Montevideo en su adolescencia, ingresó en 1940 al Taller Torres-García, donde se formó bajo la dirección de Joaquín Torres García y participó activamente en sus exposiciones y proyectos murales, como los realizados en el Hospital Saint Bois en 1944. Con el tiempo ejerció también la docencia dentro del propio taller.
A partir de 1949 emprendió viajes por Europa, Medio Oriente y América Latina que ampliaron su horizonte cultural y enriquecieron su imaginario simbólico. En 1961 se estableció definitivamente en Nueva York, ciudad donde desarrolló gran parte de su producción madura. Aunque fiel a la estructura constructiva aprendida en el Taller, su obra evolucionó hacia soluciones más matéricas y tridimensionales, incorporando relieves en madera, escultura y una amplia diversidad técnica que incluyó pintura, grabado, cerámica y muralismo.
Su trayectoria fue reconocida internacionalmente, con presencia en colecciones públicas y exposiciones en América y Europa, entre ellas la muestra La Escuela del Sur en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1991. En 2019, el Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay le dedicó una retrospectiva con motivo del centenario de su nacimiento, consolidando su posición como uno de los artistas uruguayos más relevantes del siglo XX.