Escuela italiana, siglo XVIII.
“San Francisco de Asís”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 42 x 33,5 cm; 63 x 53 cm (marco).
Esta obra refleja la pervivencia de los grandes modelos barrocos desarrollados en Italia durante el siglo anterior. La pintura sigue de manera evidente la composición creada por Guido Reni para la capilla Coppola de la Iglesia de los Girolamini, realizada en 1622, una de las imágenes más influyentes de la espiritualidad franciscana en el ámbito italiano. Sin embargo, esta reinterpretación introduce variaciones significativas que transforman el sentido visual y emocional de la escena.
Mientras que en el modelo de Guido Reni el santo aparece integrado en un paisaje, en esta versión la figura de San Francisco de Asís emerge de una oscuridad casi absoluta. La supresión del paisaje concentra toda la atención en la experiencia espiritual del santo y acentúa el carácter introspectivo y meditativo de la composición. La iluminación dirigida destaca el rostro y las manos, creando un fuerte contraste lumínico heredero de la tradición tenebrista italiana, muy presente en la pintura religiosa barroca. Desde el punto de vista estilístico, la obra combina la elegancia idealizada propia de Guido Reni con una sensibilidad más dramática y recogida. La suavidad del modelado del rostro y la delicadeza de la expresión contrastan con la intensidad de la oscuridad envolvente, generando una atmósfera cerrada. Este tipo de representaciones respondía plenamente a los ideales religiosos posteriores al Concilio de Trento, donde la imagen debía conmover al fiel y favorecer la contemplación interior.

San Francisco aparece acompañado de sus atributos más característicos: la cruz y la calavera. Ambos elementos remiten a la reflexión sobre la muerte, la penitencia y la renuncia a los bienes terrenales, ideas fundamentales dentro de la espiritualidad franciscana. La calavera funciona además como símbolo de la fugacidad de la vida y de la meditación sobre la salvación del alma, tema recurrente en el arte devocional de los siglos XVII y XVIII.
La pintura constituye así un interesante ejemplo de cómo la escuela italiana del siglo XVIII continuó reinterpretando los grandes modelos barrocos del siglo anterior, adaptándolos a una sensibilidad devocional más íntima y emocional.