Escuela flamenca o italiana; siglo XVII.
“Virgen del Popolo”.
Óleo sobre cobre.
Posee marco del siglo XIX.
Medidas: 22,5 x 17 cm; 37 x 32 cm (marco).
La Virgen del Popolo, entendida como uno de los modelos compositivos difundidos a partir de la devoción mariana romana y de sus numerosas copias y reinterpretaciones, desempeñó un papel significativo en la pintura europea del siglo XVII, especialmente en los ámbitos flamenco e italiano, ya que su representación ofrecía un arquetipo muy adaptable a las necesidades de la Contrarreforma, que exigía imágenes claras, devocionales y doctrinalmente efectivas.
En la escuela italiana del siglo XVII, el modelo de la Virgen del Popolo aportó una imagen mariana de equilibrio clásico y espiritualidad barroca, centrada en la gracia, la monumentalidad y el carácter intercesor de María. En la escuela flamenca, ese mismo modelo se reinterpretó con un enfoque más detallista y emocional, enriquecido por el naturalismo propio del norte. En conjunto, su relevancia reside en haber ofrecido un arquetipo devocional sólido y adaptable, capaz de responder a las necesidades espirituales y estéticas de ambas tradiciones pictóricas.