Mario Carreño

MARIO CARREÑO (La Habana, Cuba, 1913 – Santiago de Chile, 1999).
Sin título, 1956.
Óleo sobre lienzo adherido a cartón.
Adjunta certificado expedido por la Fundación Carreño. Firmado por Ida González de Carreño.
Obra reproducida en el Catálogo de la exposición de 1958, en la inauguración de la Biblioteca Nacional José Martí, Cuba. Se adjunta fotocopia.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 64,5 x 48,5 cm; 93 x 77 cm (marco).
Esta obra, realizada en 1956, se inscribe en el momento de plena madurez constructiva de Mario Carreño, cuando su lenguaje se orienta decididamente hacia una abstracción geométrica de fuerte carga simbólica. La composición se articula como un entramado de planos rectangulares y cuadrados que se ensamblan a modo de mosaico dinámico, donde el color, turquesas intensos, negros profundos, amarillos vibrantes y rojos encendidos, actúa como elemento estructural y rítmico. La obra pertenece a un periodo clave en el que Carreño se distancia del imaginario caribeño más figurativo para adentrarse en una abstracción de resonancias místicas y estructurales. El espacio pictórico se convierte en un campo simbólico donde tradición y vanguardia dialogan en equilibrio. La superficie revela una pintura de materia contenida pero firme, donde cada plano está cuidadosamente calibrado para sostener el conjunto.
A mediados de la década de 1950 el artista había dejado atrás tanto sus primeras experiencias vinculadas al muralismo y al postcubismo como su etapa de mayor figuración caribeña, para adentrarse en un lenguaje plenamente estructurado desde la abstracción geométrica. Ese proceso no fue abrupto, sino resultado de una evolución sostenida tras sus estancias en Europa, México y Estados Unidos, donde asimiló las lecciones del cubismo, el constructivismo y ciertas corrientes del arte abstracto internacional.
En 1956 Carreño mantenía una intensa actividad intelectual y pedagógica, alternando su producción artística con la docencia y la reflexión teórica sobre el arte moderno en América Latina. Ese mismo año viajó nuevamente a Chile para dictar cursos sobre la evolución del arte contemporáneo, antes de establecerse definitivamente en Santiago en 1958. La obra, por tanto, precede inmediatamente a su radicación en Chile y puede leerse como parte de un periodo de consolidación formal y síntesis conceptual.

Formado inicialmente en la Academia de San Alejandro de La Habana, Carreño desarrolló una trayectoria internacional que lo llevó a Madrid, París, México y Nueva York, entrando en contacto con figuras como Pablo Neruda y los muralistas mexicanos. Finalmente se estableció en Chile, país del que obtuvo la nacionalidad y donde recibió el Premio Nacional de Arte en 1982. Su obra, presente en importantes colecciones de América y Europa, se caracteriza por una constante síntesis entre identidad latinoamericana y lenguajes de la modernidad.