Josep Grau-Garriga

JOSEP GRAU-GARRIGA (Barcelona, 1928- Angers, 2011).
Sin título.
Tapiz.

Figura esencial en la renovación del arte textil contemporáneo, Josep Grau-Garriga transformó el tapiz en un medio de expresión autónomo, cargado de intensidad matérico-expresiva y contenido simbólico. En esta obra, la superficie se articula como un campo denso y orgánico dominado por una gran forma central de carácter telúrico, atravesada por una franja horizontal que introduce un eje de tensión dentro de la composición.

Las fibras gruesas, los nudos, los relieves y las zonas deshilachadas no son meros recursos formales, sino elementos activos de significado. El tejido se convierte en territorio: una superficie donde se inscriben el tiempo, el gesto y la memoria. Esta dimensión física y casi corporal aproxima su trabajo tanto a la pintura matérica como a la escultura.

En diálogo con el informalismo europeo y con artistas como Antoni Tàpies, Grau-Garriga desarrolla un lenguaje donde la materia actúa como vehículo de expresión. El tapiz deja de ser soporte para afirmarse como objeto con presencia propia, expandiéndose hacia el espacio y adquiriendo una dimensión casi arquitectónica.

Grau-Garriga llevó el género del tapiz a su límite, concibiéndolo como volumen en el espacio y explorando incluso la expresividad de su reverso, tradicionalmente oculto. Sus investigaciones durante los años sesenta y setenta impulsaron la llamada Escuela Catalana de Tapices y situaron su obra en un contexto de diálogo con artistas como Miró, Tàpies o Picasso en el entorno de Sant Cugat. Su proyección internacional se consolidó con hitos como su retrospectiva en el Museum of Fine Arts de Houston (1970) y su intervención en el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México en 1987, donde realizó una obra de carácter monumental vinculada al contexto social del momento.