Antoni Tàpies

ANTONI TÀPIES (Barcelona, 1923-2012).
“Mà i petites creus”, 1981.
Técnica mixta sobre lienzo.
Firmada en el ángulo inferior izquierdo.
Conserva al dorso etiqueta de archivo en italiano con los datos manuscritos de autoría, título, técnica —“T.M. su tela”—, año de ejecución y medidas, así como una anotación relativa a su publicación en 1982.
Obra publicada en el catálogo razonado del artista, vol. IV, 1976-1981, ref. 4041.
Medidas: 22,5 x 32,5 cm; 49 x 59,5 cm (marco).

“Mà i petites creus” pertenece a un momento de plena madurez en la trayectoria de Antoni Tàpies. Tras consolidarse internacionalmente como una de las figuras esenciales del informalismo europeo, el artista abordó la década de 1980 profundizando en un lenguaje donde la materia, el cuerpo y el signo adquieren una dimensión física y espiritual. En esta obra, el lienzo se presenta como una superficie erosionada, próxima al muro o a la piel, cubierta por ocres, veladuras y manchas que evocan el desgaste y el paso del tiempo.

La silueta de la mano domina la composición. La palma, condensada en una intensa masa negra, contrasta con los dedos, transformados en barridos de pigmento que se proyectan horizontalmente como huellas, emanaciones o líneas de fuerza. Para Tàpies, la mano no es únicamente un motivo anatómico: simboliza el tacto, el trabajo, la escritura y la capacidad humana de intervenir sobre la materia. El cuerpo fragmentado se convierte así en vestigio de una presencia vulnerable, alejada de cualquier representación idealizada.

A la derecha, cinco pequeñas cruces se corresponden visualmente con los cinco dedos, estableciendo una suerte de cómputo o notación simbólica. La cruz, uno de los signos más característicos del artista, posee en su obra un significado deliberadamente abierto: puede funcionar como suma, tachadura, intersección de fuerzas, señal de orientación, herida o delimitación de un espacio. El signo curvo situado en el ángulo superior refuerza la apariencia de escritura privada o sistema gráfico indescifrable.

Pese a su formato íntimo, la obra sintetiza con singular claridad los fundamentos del universo tapiano: el soporte entendido como materia viva, la presencia del cuerpo a través de la huella y el empleo de signos elementales cargados de resonancias filosóficas.

Antoni Tàpies fue una figura capital del arte europeo de la segunda mitad del siglo XX. Cofundador del grupo Dau al Set, desarrolló desde la década de 1950 una investigación radical sobre la materia, el signo y los objetos cotidianos. Participó en grandes certámenes internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo, y recibió, entre otras distinciones, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Su obra se conserva en instituciones como el Museu Nacional d’Art de Catalunya, el Museo Reina Sofía, el Museum of Modern Art de Nueva York y la Tate de Londres.