Pierre Alechinsky

PIERRE ALECHINSKY (Bruselas, 1927).
“Prologue”, 2016.
Litografía sobre papel. Ejemplar 99/99.
Obra referenciada en el catálogo razonado - Alech 0840.
Con sello seco del atelier Clot-París.
Firmada, fechada, justificada y titulada por el artista.
Procedencia: Galería Lelong.
Medidas: 57 x 77 cm; 63,5 x 83,5 cm (marco).
En Prologue, Pierre Alechinsky despliega su inconfundible universo gráfico mediante una composición de trazo enérgico y gran libertad gestual. La escena parece representar a un caballero enfrentado a una monumental serpiente, configurando una imagen de intensa tensión narrativa. Aunque concebida desde un lenguaje plenamente contemporáneo y ajeno a una lectura iconográfica estricta, la composición remite inevitablemente al imaginario tradicional de San Miguel Arcángel venciendo al dragón. No se trata, además, de un motivo aislado dentro de la trayectoria del artista. Alechinsky ya había explorado esta temática en obras anteriores, como Saint Michel terrassé par le dragon, conservada en los Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, donde reinterpretaba el célebre episodio desde su característico vocabulario plástico, marcado por la gestualidad, la deformación expresiva y la potencia de la línea. En Prologue, el artista retoma este motivo sin pretensión narrativa, transformándolo en una metáfora visual que sintetiza algunas de las constantes que definen la producción madura de Alechinsky: la espontaneidad del dibujo, la influencia de la caligrafía oriental, el dinamismo de las formas orgánicas y la capacidad de convertir referencias de la tradición occidental en imágenes de extraordinaria libertad expresiva, situadas en el límite entre la figuración y la abstracción.
Litógrafo, pintor y teórico belga, Pierre Alechinsky (Bruselas, 1927) se formó en la École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs de La Cambre. En 1949 se incorporó al grupo CoBrA, junto a artistas como Karel Appel, Asger Jorn y Christian Dotremont, desarrollando un lenguaje plástico basado en la espontaneidad del gesto y la libertad expresiva. Tras la disolución del movimiento se instaló en París, donde profundizó en las técnicas del grabado en el célebre Atelier 17 e incorporó la influencia de la caligrafía oriental, rasgo distintivo de toda su producción. Su obra, situada entre la figuración y la abstracción, ha sido objeto de importantes retrospectivas y exposiciones internacionales desde la década de 1960, y forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) y los Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.