Siguiendo modelos de Murillo; s. XIX.

Siguiendo modelos de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 – 1682); siglo XIX.
“Virgen de la Servilleta”, c. 1830.
Pastel sobre papel.
Presenta leves desperfectos y faltas.
Medidas: 68,5 x 51 cm; 85 x 67 cm (marco).
Esta obra sigue el modelo de Murillo, que fue realizado en 1666 con destino a la Iglesia de los Capuchinos de Sevilla. Es una de las representaciones más populares de la Virgen María y se encuentra expuesta actualmente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. La obra formó parte del retablo de la citada iglesia de los frailes capuchinos durante más de 150 años. El nombre con el que se designa a la virgen proviene de una leyenda que fue recogida por primera vez en el año 1833 en “A Dictionary of Spanish Painting”, redactado por O´Neill. Existen dos versiones de la misma. Según la primera de ellas, los frailes capuchinos se percataron de que había desaparecido una servilleta de su ajuar doméstico, pero unos días más tarde les fue devuelta por el propio Murillo con el dibujo de la Virgen. En la segunda versión fue un fraile del convento el que le solicitó a Murillo una representación de la Virgen con el Niño para poder orar privadamente en su celda. Murillo aceptó, pero solicitó un lienzo para realizar la pintura, el fraile sin embargo carecía de recursos económicos y le entregó una servilleta en la que Murillo realizó el trabajo. En la escena, el niño parece intentar salir del cuadro, mientras que la mirada de la Virgen conecta con la del espectador y le transmite ternura e intimismo. Se ha querido ver en este cuadro la influencia de varios artistas admirados por Murillo: Los colores vivos y la delicadeza de las formas recuerdan la pintura de Rafael, mientras que la imperceptible atmósfera denota el conocimiento de las obras de Velázquez y Rubens.