Escuela española de finales del románico-principios del gótico, siglos XIII-XIV

Escuela española de finales del románico-principios del gótico, siglos XIII-XIV.
“Cristo crucificado”.
Madera tallada.
Presenta desperfectos originados por el paso del tiempo.
Adjunta estudio del Carbono 14.
Medidas: 165 x 135 x 35 cm.

Escultura en bulto redondo tallada en madera que representa la figura de Cristo crucificado. Por sus caracaterísticas morfológias y el estudio del C14 que adjunta, la pieza denota la influencia del románico tardío, adentrándose en las características del primer gótico. Se trata de una imagen de carácter devocional que intenta despertar la pasión y la fe del espectador. La zona trasera de la escultura presenta una hendidura, por lo que es probable que formase parte de la decoración ornamental de un retblo o conjunto arquitectónico. La talla destaca por la simplicidad de las formas, la técnica fluida de líneas rectas y la concepción en cierto modo naif de la captación del rostro, convirtiéndose así en símbolo, por encima de los detalles superfluos. Esta idealización también se aprecia en el tratamiento anatómico, cuyas medidas están distorsionadas como se aprecia en los brazos.

La crucifixión de Jesús ha sido representada en el arte religioso desde el siglo IV. Es uno de los temas más recurrentes en el arte cristiano y el de una iconografía más evidente. Si bien se representa a veces a Cristo vestido, lo habitual es representar su cuerpo desnudo, aunque con los genitales cubiertos con un paño de pureza (perizonium); los desnudos integrales son muy raros, pero destacados (Brunelleschi, Miguel Ángel, Cellini). Las convenciones de representación de las distintas actitudes de Cristo crucificado se designan con las expresiones latinas Christus triumphans ("triunfante" -no debe confundirse con la Maiestas Domini o el Pantocrátor-), Christus patiens ("resignado" -no debe confundirse con el Cristo de la paciencia-)y Christus dolens("sufriente" -no debe confundirse con el Vir dolorum-). El triumphans se representa vivo, con los ojos abiertos y el cuerpo erguido; el patiens se representa muerto, con la voluntad totalmente vaciada (kénosis), la cabeza inclinada, el rostro con expresión serena, los ojos cerrados y el cuerpo arqueado, mostrando las cinco llagas; el dolens se representa de un modo similar al patiens, pero con un gesto de dolor, particularmente en la boca (curvada).