Escuela flamenca; segunda mitad del s. XVII.

Escuela flamenca; segunda mitad del siglo XVII.
“Escena pastoril”.
Óleo sobre tabla de roble.
Presenta restauraciones.
Medidas: 46 x 51 cm; 65 x 71 cm (marco).
Óleo sobre tabla de formato horizontal, en el cual se desarrolla una imagen de carácter campestre o pastoril. En primer plano, el autor sitúa a dos personajes acompañados de varias ovejas. Debido a la importante presencia del paisaje y las pequeñas dimensiones de los personajes se evidencia el especial interés del autor por captar el paisaje. Cabe citar que se trata de una época en cual comenzó a latir el sentimiento de que humano y la naturaleza debían ser complementarios, uno reflejado en el otro. Es decir, el paisaje debía despertar emoción y transmitir ideas. Así, paisajistas como el autor de esta pintura trataron de expresar sus sentimientos a través del paisaje, en vez de imitarlo. Esta idea se estableció a través de dos vertientes principales: la dramática, de vistas turbulentas y fantásticas, y la naturalista, que enfatizaba imágenes de una naturaleza apacible y serena, como en este caso. Esta segunda concepción es la que vemos plasmada en esta obra; el pintor trata de comunicar una reverencia religiosa por el paisaje, la naturaleza en plenitud, libre de los elementos industriales de la vida moderna. De hecho, el propio uso que ha hecho aquí el autor de la luz transmite una atmósfera que, de ensueño, que invita al espectador a meditar y a contemplarse a sí mismo en el paisaje. El paisaje está constituido no obstante por manifestaciones de muy diverso tipo y no equiparables entre sí; no afecta por igual a todas las escuelas nacionales, manteniéndose más fiel a la tradición en escuelas como la italiana, francesa o la holandesa.
Sin duda, fue en la pintura de la escuela holandesa donde se manifestaron más abiertamente las consecuencias de la emancipación política de la región, así como de la prosperidad económica de la burguesía liberal. La conjunción del hallazgo de la naturaleza, de la observación objetiva, del estudio de lo concreto, de la valoración de lo cotidiano, del gusto por lo real y material, de la sensibilidad ante lo aparentemente insignificante, hizo que el artista holandés comulgase con la realidad del día a día, sin buscar ningún ideal ajeno a esa misma realidad. No pretendió el pintor trascender el presente y la materialidad de la naturaleza objetiva o evadirse de la realidad tangible, sino envolverse en ella, embriagarse de ella a través del triunfo del realismo, un realismo de pura ficción ilusoria, lograda gracias a una técnica perfecta y magistral y a una sutileza conceptual en el tratamiento lírico de la luz.