Alfonso Grosso Sánchez

ALFONSO GROSSO SÁNCHEZ (Sevilla, 1893 – 1983).
“Escena devocional”.
Óleo sobre tabla.
Firmado y localizado (Sevilla) en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 100 x 73 cm.
La pintura religiosa fue una temática que ocupó un lugar destacado dentro de la producción del artista sevillano. La composición representa un grupo de niñas vestidas con los tradicionales trajes blancos de primera comunión, portando lirios como símbolo de pureza. Las figuras avanzan en una atmósfera de recogimiento ceremonial que evoca el carácter solemne de uno de los sacramentos más significativos de la tradición católica. Uno de los aspectos más singulares de la obra reside en la presencia, al fondo de la composición, de un gran lienzo con la imagen de la Virgen, representada de forma abocetada pero claramente reconocible. Desde el punto de vista estilístico, la obra manifiesta rasgos próximos al impresionismo tardío y al luminismo andaluz, perceptibles en la pincelada suelta, la atención a los efectos atmosféricos y el interés por la captación de la luz. El artista evita el detallismo excesivo en favor de una interpretación más libre y vibrante de las formas, utilizando una gama cromática clara dominada por blancos.
Alfonso Grosso pertenece a la generación de pintores de la escuela sevillana de la primera mitad del siglo XX, que si bien no se sumó a la vanguardia sí supo superar los convencionalismos de la pintura decimonónica. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde fue discípulo de José García Ramos y de Gonzalo Bilbao, y desarrolló una obra centrada en los temas costumbristas, los religiosos y los retratos. Dentro de su obra encontramos con frecuencia tipos populares como bailaoras, toreros, gitanos y cantaoras. Otro de sus temas predilectos fue el de interiores de edificios religiosos, sobre todo conventos de clausura, y de hecho encontramos algunas de sus obras más logradas dentro de esta temática. En el género del retrato se interesó principalmente a partir de 1920, fecha en que realizó el de su madre. Por estos años recibirá encargos de retratos colectivos para diversas instituciones oficiales, para conmemorar inauguraciones y otros eventos de interés. En 1940 obtiene el puesto de profesor de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde alcanzará un año más tarde la cátedra de colorido y composición, una de las más fundamentales de la Escuela, de la que a partir de 1943 será titular en propiedad. Ostentará el cargo hasta su jubilación, en 1964. Su tarea pedagógica fue extensa y profunda, de auténtico magisterio, como acreditan muchos de sus discípulos, catedráticos en diversos centros, académicos y no pocos prestigiosos profesionales. Fue también director del Museo de Bellas Artes de Sevilla, y académico de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Fue también académico de San Fernando, y en 1963 se le impuso la Cruz de Alfonso X el Sabio. Su abundante producción gozó de popularidad y éxito comercial, lo que le permitió realizar a lo largo de su vida diferentes exposiciones tanto en España como en Nueva York y Buenos Aires, así como en varios países europeos. Actualmente está representado en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el de Arte Contemporáneo de Madrid, el de Arte Moderno de París y otros.