Pablo Picasso

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
Jarrón, Vallauris.
Cerámica del taller de Madoura.
Edición Picasso, ejemplar 92/150.
Con sellos Edicion Picasso, Madoura y numeración en la base.
Adjunta factura de compra en la Galería Dau Al Set en el año 1982.
Medidas: 27 x 30 x 30 cm.

Cuando Pablo Picasso, con su inconfundible estilo, descubrió la cerámica en el Atelier Madoura de Vallauris, quedó prendado de la calidad de la arcilla y la destreza de sus artesanos. Vallauris, Madoura y Picasso son, de hecho, tres nombres inseparablemente unidos desde 1946. Aunque el artista ya había visitado el pueblo en 1936, fue tras la Segunda Guerra Mundial, en julio de 1946, cuando su interés por la cerámica se despertó. Estando de vacaciones en la cercana Golfe Juan-les Pins, y tras conocer el taller Madoura, heredero de una larga tradición familiar en la cerámica, Picasso inició una frenética producción que resultó en más de dos mil piezas (entre platos, vasijas, jarrones, esculturas, etc.) en un solo año. Para la decoración del jarrón que ahora licitamos el maestro cubista se basó en la figura del fauno, criatura mitológica del Mediterráneo que, junto al centauro, fueron recurrentes en su obra. La equilibrada combinación cromática demuestran las excelentes dotes de Picasso como ceramista.

Creador del cubismo junto con Braque, Picasso inicia sus estudios artísticos en Barcelona, en la Escuela Provincial de Bellas Artes (1895). Tan sólo dos años después, en 1897, Picasso realiza su primera muestra individual, en el café “Els Quatre Gats”. París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital francesa por un breve periodo de tiempo. Al regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto. Es una esponja que lo absorbe todo pero no retiene nada; está buscando un estilo personal. Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. Se interesa entonces por Cézanne, y partiendo de su ejemplo va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo. Pero Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo vale, la imaginación se hace dueña del arte. Picasso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres. El movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia. Picasso está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid.