Mariano Burgués

MARIANO BURGUÉS I SERRA (Sabadell 1851–1932).
Jardinera estilo nazarí, 1885-95.
En cerámica vidriada.
Firmada en la peana y debajo del macetero.
Medidas: 44 x 65 x 65cm. (macetero); 108,5 x 40,5 x 40,5 cm.(peana).

La pieza presenta dos partes independientes. La superior, de forma globular de gran tamaño, se encuentra decorada por dos mascarones femeninos a modo de motivo ornamental de las asas. Los colores usados oscilan desde el granate en la parte superior hacia el verde de diferentes tonos en la parte inferior. La peana es de estructura rectangular, con un zócalo más ancho en la parte baja. Es en esta parte donde se encuentra por completo la influencia mudéjar, en los motivos que se prodigan en los cuatro costados, cada uno con un arco de herradura con decoración polilobulada en su interior, y el resto de tipo vegetal y geométrico, característicos del arte árabe. Peana esmaltada completamente en verde, variando su intensidad.
Mariano Burgués se inició en el mundo de la cerámica en el taller de su padre en Sabadell y perfeccionó su técnica en Mataró y en Thuir. Residió en Coimbra, importante centro de la industria cerámica, para trabajar después en Muel y Manises. En 1876 volvió a Sabadell, tras haber adquirido una larga experiencia que puso en práctica en el taller paterno y que le sirvió para ejercer como teórico. Participó en charlas literarias y políticas, convirtiéndose en una figura activa en el ámbito cultural. Fue cofundador de la Academia de Bellas Artes de Sabadell y del primer Faianç Català en Sabadell en 1897. En 1901, junto con su sobrino Santiago Segura, estableció, en Barcelona, el segundo Faianç Català, clave en el movimiento novecentista. Fue un personaje fundamental en la evolución de la cerámica catalana por haber experimentado con nuevas técnicas y haber contribuido a su difusión. Publicó Estudis de terrissa catalana (1925). Expuso en las Galerías Layetanas en 1926 y 1930 con las muestras “vidrios esmaltados y cerámicas originales de Mariano Burgués” y en la Sala Parés de Barcelona en 1926.
El último tercio del siglo XIX marcó un momento clave en la historia de las Artes Decorativas europeas. Entonces se desarrollaron unos movimientos que pretendían recuperar las técnicas artesanales tradicionales, destacando los llamados historicismos, es decir, decir, vuelta a los estilos de épocas pasadas, neo renacimiento, neo mudéjar o neobarroco.