Demétre Chiparus

DEMÉTRE CHIPARUS (Rumanía, 1886 – Francia, 1947).
“Bisonte americano”.
Bronce con pátina marrón. Numerado 1/1.
Firmado.
Ejemplar en otro material publicado en “Chiparus, Master of Art Deco”, Alberto Shayo, pág. 40 y 69.
Medidas: 48 x 74,5 x 20 cm.

Aunque Demetre Chiparus es universalmente reconocido por sus sofisticadas figuras criselefantinas de bailarinas, actrices y personajes exóticos, su producción animalística constituye una de las facetas más singulares y menos frecuentes de su trayectoria. Durante los últimos años de su carrera, especialmente a comienzos de la década de 1940, el escultor centró parte de su atención en el estudio de animales, desarrollando modelos como el oso polar, el pelícano o el imponente bisonte americano. En estas obras sustituyó el preciosismo y la estilización de sus célebres figuras femeninas por una concepción más rotunda y escultórica, basada en la fuerza de los volúmenes, la tensión muscular y la síntesis de las formas. Especialmente representativos son sus bisontes, en los que la poderosa anatomía del animal y el tratamiento de su espeso pelaje proporcionan a la composición una marcada presencia monumental, manteniendo al mismo tiempo la elegancia formal característica del Art Déco.

La importancia de estas esculturas se ve reforzada por su rareza dentro del corpus del artista: Chiparus presentó un “Bisonte americano” y un “Oso polar” en yeso en el Salón de París de 1942, testimonios de una etapa tardía en la que continuó trabajando y estudiando animales incluso cuando las circunstancias de la Segunda Guerra Mundial habían reducido considerablemente la producción comercial de sus esculturas.

quien fue chiparus y por qué fue importante para la historia del arte

Demetre Chiparus fue uno de los escultores más representativos y reconocibles del Art Déco, especialmente célebre por sus elegantes figuras femeninas y bailarinas realizadas durante las décadas de 1920 y 1930. Formado inicialmente en Italia y posteriormente en París, donde estudió en la École des Beaux-Arts, desarrolló buena parte de su carrera en la capital francesa. Su obra estuvo estrechamente vinculada al ambiente cosmopolita del París de entreguerras y recibió influencias del teatro, los Ballets Rusos, la moda, el cine y el interés occidental por culturas consideradas entonces exóticas.

Su importancia dentro de la historia de las artes decorativas del siglo XX reside especialmente en haber llevado la escultura Art Déco a uno de sus mayores niveles de sofisticación técnica y ornamental. Chiparus se convirtió en un destacado especialista de la escultura criselefantina, combinando habitualmente bronce —a menudo patinado, dorado o policromado— con marfil para representar las partes visibles del cuerpo. La riqueza de los materiales, el detallismo de los vestidos y ornamentos, las posturas dinámicas y la estilización geométrica característica del Art Déco hicieron de sus esculturas auténticos símbolos del lujo y la modernidad de los años veinte y treinta. Aunque sus bailarinas constituyen su producción más conocida, Chiparus también cultivó la escultura animalística, una vertiente menos abundante que adquiere especial interés dentro de su trayectoria. Bisontes, osos polares, panteras, aves y otros animales muestran una faceta diferente del escultor: frente al refinamiento ornamental de sus figuras femeninas, estas piezas destacan por la potencia de sus volúmenes, el estudio anatómico, el movimiento y la capacidad para sintetizar la forma animal. En sus últimos años este interés se intensificó, llegando a presentar esculturas de animales en los Salones parisinos. La obra de Demetre Chiparus se encuentra representada en importantes colecciones internacionales, entre ellas el Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca, el Museum of Fine Arts de Houston y el Appleton Museum of Art de Florida, además de destacadas colecciones especializadas en Art Déco.