Julio González

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelona, 1876 – Arcueil, Francia, 1942).
"La fenetre", 1939-40.
Tintas y acuarela sobre papel.
Titulado, firmado y fechado al dorso.
Adjunta certificado.
Obra publicada en el Tomo VI del catálogo razonado de dibujos de Julio González de la Fundación Azcona, Boye Llorens Peters.
Bibliografía: Josette Gibert, "Julio González dessins", Editions Carmen Martinez, 1975, p. 81
Medidas: 15,5 x 8,5 cm.; 43 x 35 cm. (marco).

En este dibujo, González representa a una mujer de espaldas, contemplando el exterior a través de una ventana. Solo vemos la parte superior de la espalda, el cuello y la cabeza, con un corte de cabello corto, delineado con líneas limpias y seguras.

El juego de líneas rectas del marco de la ventana y las formas simplificadas del paisaje exterior (una chimenea, un tejado) contrastan con la suavidad orgánica del cuerpo femenino. Esa oposición entre lo humano y lo arquitectónico, entre lo cálido y lo geométrico, se convierte en un motivo recurrente de su última producción.

El uso de la tinta y la acuarela refuerza la sensación de espacio y silencio: la transparencia de los grises y tonos suaves sugiere distancia, atmósfera, una melancolía contenida. Como en muchos de sus dibujos, no hay narrativa explícita, sino una meditación visual sobre la forma y el vacío, sobre el lugar del ser humano ante el mundo exterior.

Julio González nació en el seno de una familia de orfebres, aprendiendo el oficio desde niño. Más tarde cursará estudios de Bellas Artes en La Lonja de Barcelona. En 1900 marcha junto a su familia a París, donde frecuentó los ambientes artísticos y mantuvo contacto con Picasso, Gargallo y Brancusi, entre otros. En torno a 1910 empieza a trabajar las máscaras en metal repujado, con un estilo marcado por rasgos naturalistas y simbolistas, así como por una nueva concepción de la figura humana, de volúmenes y líneas sintetizados. Durante estos años, González inicia su participación en los salones parisinos, en concreto en el de Otoño, de los Independientes y de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. En 1920 abre su propio taller de forja, y dos años después debuta individualmente, en la galería Povolovsky de París. A finales de los años veinte comienza a desarrollar sus primeras esculturas en hierro forjado, material que hasta entonces se consideraba como meramente decorativo. Durante los treinta su obra se hace más abstracta, y aparecen las primeras construcciones espaciales. Tras una larga lista de participaciones en muestras individuales y colectivas como la de Arte Español en el Museo del Jeu de Paume (1936) o la del Pabellón de España de la Exposición Universal de París (1937), al inicio de la Segunda Guerra Mundial su obra, como consecuencia de la escasez de hierro, se centra en un nuevo material, el yeso, y en el dibujo de temática bélica. González está representado en el Centro Georges Pompidou de París, el Reina Sofía de Madrid, el IVAM de Valencia y en el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.