Xavier Nogués

XAVIER NOGUÉS CASAS (Barcelona, 1873 – 1941).
“Las cuatro estaciones”.
Témpera sobre papel.
Con etiqueta de la Galería Dau al Set al dorso.
Firmadas.
Medidas: 30 x 32 cm; 50 x 46,5 cm (marco de dos de ellas); 32 x 67 cm; 50 x 84 cm (marco de dos de ellas).

Dibujante, grabador y pintor, Nogués estudió comercio, sin vocación, y estudió pintura en la academia de Martínez Altés. Durante los años siguientes compaginó su trabajo en un almacén con los cursos nocturnos de la academia Borrell. Hacia 1896 visita Madrid, donde le impresiona fuertemente Goya. Decide entonces dedicarse plenamente al arte y frecuentar más asiduamente la academia Borrell, donde entró en contacto con el grupo El Rovell de l’Ou. En 1899 obtiene su primer reconocimiento, al ser premiado con un accésit en el concurso de carteles del carnaval de Vilanova i la Geltrú, celebrado en Els Quatre Gats. En 1901 marcha a París junto a Alexandre de Cabanyes y Francesc Sardà, y allí asiste a las academias Colarossi y Viti. Regresa a Barcelona, aunque seguirá visitando asiduamente la capital francesa, y en 1902 expone dos marinas en el Ateneo Barcelonés. Ese mismo año gana el segundo premio del importante concurso de carteles de las fiestas de la Mercè. Expuso en la sala Parés integrado en la Asociación de Pintores y Escultores Catalanes (1905), y continuó compaginando la pintura con disciplinas como el cartel, la ilustración e incluso los diseños para cerámica. Colaboró con publicaciones como “Hojas Selectas”, “Papitu”, el “Almanac dels Noucentistes”, “L’Esquella de la Torraxta” y “Picarol”, entre otras muchas de las más destacadas revistas de la época. Publicó asimismo conjuntos de ilustraciones, como “La Cataluña pintoresca” (1919) y “50 ninots” (1922). Decoró también los vestíbulos de la Pedrera de Gaudí., y realizó los murales del sótano de las Galerías Layetanas (1915). A partir de 1909 se dedicará también al grabado, destacando especialmente en el aguafuerte, el aguatinta y la punta seca. Decoró piezas de cerámica de Francesc Quer, y vidrios de su amigo Ricard Crespo. En 1928 amplió aún más su campo de trabajo realizando las decoraciones y los figurines de la ópera “El giravolt de maig”. Miembro de la asesoría artística de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 fue, junto a Miguel Utrillo, Francesc Folguera y Ramón Raventós, el artífice del Poble Espanyol de Montjuic. Años después de su muerte, en 1967, el ayuntamiento de Barcelona organizó una gran exposición retrospectiva de su obra, y en 1972 expuso el importante legado de su viuda, Isabel Escalada, a la ciudad. Aunque perteneciente a la generación postmodernista, con la cual colaboró activamente, Nogués no asumió una personalidad fuerte hasta los años iniciales del Noucentisme. Se convirtió en el artista más representativo de este complejo movimiento por su lenguaje sintetizador de todas las facciones que lo integraban. Estructuraba perfectamente sus composiciones, sin perder nunca la apariencia de espontaneidad. Si como pintor se acercaba a un cierto idealismo, como dibujante y grabador se adscribía a un humorismo de raíz realista, marcado por un cierto expresionismo agresivo que le acerca a la obra de George Grosz. Está actualmente representado en la Fundación Nogués, así como en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y otros.