Salvador Dalí

SALVADOR DALÍ (Figueres, Girona, 1904 – 1989)
“Estudio de desnudo, pareja: hombre de pie y mujer reclinada”, ca. 1966-1967.
Grafito, aerógrafo de colores y pintura dorada sobre papel Arches.
Con inscripción manuscrita al dorso: “Recibido directamente del artista el maestro Salvador Dalí. David Colombo.”
Procedencia: -Colección particular, David Colombo, Francia.
Documentación: -Nicolas y Olivier Descharnes han confirmado la autenticidad de la pieza, ref. d6955_c1966. -Adjunta certificado de autenticidad emitido por Joël Barès, experto en arte moderno, fechado en París el 23 de septiembre de 1982. -Certificado emitido por Archives Descharnes, nº d6955.
Medidas: 38 x 56 cm. 67 x 84 cm.(con marco).

Esta obra sobre papel, ejecutada por Salvador Dalí hacia 1966-1967, constituye un testimonio lírico de su constante investigación sobre la figura humana y la desmaterialización de la forma. En este periodo de madurez, Dalí se aleja del surrealismo ortodoxo para adentrarse en una estética más etérea y experimental, vinculada a sus intereses por la ciencia, la espiritualidad y la transformación de la imagen.

La composición se articula mediante un diálogo sutil entre línea y atmósfera. El grafito define con precisión casi espectral la presencia de un hombre en pie, apenas insinuado en el margen izquierdo, y una mujer reclinada, cuyas anatomías parecen surgir y desvanecerse en el espacio. Dalí prescinde de una descripción corporal rotunda para concentrarse en la sugerencia, la fragilidad del trazo y la percepción emocional de la forma.

La aplicación técnica resulta especialmente refinada: el aerógrafo baña la escena en una neblina cromática de tonos rosáceos, celestes y blanquecinos, mientras que las salpicaduras de pintura dorada actúan como una lluvia cósmica, aportando vibración lumínica y una dimensión casi alquímica a la composición. El oro, recurrente en el imaginario daliniano, puede entenderse aquí como materia simbólica asociada a la perfección, la luz y la espiritualidad.

La obra destaca por su carácter evanescente; las figuras no están plenamente descritas, sino sugeridas, invitando al espectador a completar la imagen desde la mirada y la imaginación. Por su delicadeza técnica, su ambición conceptual y la documentación que la acompaña, la pieza constituye un notable ejemplo de la obra sobre papel de Dalí en la década de 1960, centrada en el cuerpo, el deseo y la disolución poética de la forma.

Aclamado internacionalmente tras la retrospectiva que el MOMA de Nueva York le dedicó en 1941, Joan Miró ha obtenido galardones como los Grandes Premios de la Bienal de Venecia y de la Fundación Guggenheim, el Premio Carnegie de Pintura, las Medallas de Oro de la Generalitat de Catalunya y de Bellas Artes, etc. Su obra puede verse actualmente en la Fundación Joan Miró de Barcelona, así como en importantes museos de todo el mundo, como el Thyssen-Bornemisza, el MOMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, la National Gallery de Washington, el MNAM de París y la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.