Suzanne Valadon

SUZANNE VALADON (Bessines-sur-Gartempe, 1865 – París, 1938)
“Mujer”, 1905.
Sanguina sobre papel.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Procedencia: -Colección particular, Luxemburgo. -Millon et Associés, Art Moderne, París, 26 de abril de 2014, lote 50.
Con certificado emitido por Gilbert Petrides, nº 26.546, fechado el 17 de mayo de 1999.
Medidas: 26 x 29 cm.; 40 x 42,5 cm. (con marco)

Ejecutada en 1905, esta sanguina constituye un notable ejemplo de la madurez gráfica de Suzanne Valadon, figura esencial del París artístico de comienzos del siglo XX. Antigua modelo de Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes y Degas —quien alentó especialmente su faceta como dibujante—, Valadon desarrolló una mirada propia sobre la figura humana, alejada de la idealización decorativa habitual en muchos de sus contemporáneos.

La figura aparece sentada y captada de perfil, en una actitud de recogimiento que evita cualquier artificio teatral. La artista emplea la sanguina con extraordinaria economía de medios, alternando líneas finas y precisas en el contorno del rostro y el cuerpo con trazos más densos y vibrantes en el cabello, el calzado y algunas zonas del ropaje. A pesar de la ligereza del medio, consigue dotar a la modelo de una notable consistencia corporal, envolviéndola en amplios pliegues sintéticos que refuerzan la sensación de intimidad doméstica.

La composición posee la naturalidad de un instante observado, casi un momento robado, en el que la mujer no se ofrece al espectador, sino que permanece ensimismada en su propio espacio. Esta franqueza visual define buena parte de la modernidad de Valadon, cuya obra se centró en la figura humana, el desnudo, el retrato, la naturaleza muerta y las escenas de interior, siempre con un lenguaje directo, de contornos firmes y gran intensidad psicológica.

En 1894 fue la primera mujer admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts, reconocimiento clave en una trayectoria marcada por su independencia. Su obra se conserva en importantes colecciones y museos, entre ellos el Centre Pompidou, el Musée d’Orsay y el Metropolitan Museum of Art. La procedencia documentada y el certificado emitido por Gilbert Petrides refuerzan el interés de esta pieza dentro de su producción sobre papel y de la Escuela de París.