Louise Bourgeois

LOUISE BOURGEOIS (París, 1911- Nueva York, 2010).
“Otte”, 1995.
CD.
Firmado y dedicado por el artista en la portada.
Editor: Delabel (Francia).
Medidas: 12,5 x 12,5 cm.

Singular edición sonora de Louise Bourgeois (1911–2010), una de las figuras fundamentales del arte contemporáneo del siglo XX, publicada en 1995 por el sello francés Delabel. Concebida más como una extensión de su práctica artística que como una obra musical convencional, Otte revela una faceta menos conocida de la artista: su exploración de la voz, la palabra y el sonido como medios de expresión. La edición presenta en portada una ilustración de la artista Hamlet y Ofelia. El CD incluye la versión vocal de Otte, con la participación de la propia Bourgeois, así como una versión instrumental. La composición y los arreglos corrieron a cargo de Ramuntcho Matta.
El título Otte hace referencia al compositor alemán Hans Otte (1926–2007), pianista, productor y promotor radiofónico, además de creador de numerosas obras vinculadas al teatro musical, las instalaciones sonoras, la poesía, el dibujo y el vídeo. Su universo experimental resulta especialmente afín a la concepción interdisciplinar de Bourgeois. El texto, concebido por la propia artista y publicado en 1995, juega con la deformación, repetición y asociación de palabras, situándose en un territorio intermedio entre poema, recitación y canción.
La relevancia de esta edición reside especialmente en su carácter excepcional dentro de la trayectoria de Louise Bourgeois. Aunque su obra es internacionalmente reconocida por sus esculturas, dibujos, grabados y textiles, Otte permite aproximarse a una dimensión experimental. La grabación fue producida por Brigitte Cornand y tuvo una difusión relativamente limitada, circunstancia que incrementa su valor como documento singular de la práctica artística de Bourgeois.
Tras iniciar su formación con estudios de matemáticas, Louise Bourgeois se orientó pronto hacia el arte y pasó por distintas escuelas y talleres de París. En 1938 contrajo matrimonio con el historiador del arte estadounidense Robert Goldwater (1907–1973) y se trasladó con él a Nueva York, ciudad en la que desarrollaría gran parte de su trayectoria artística. Su reconocimiento internacional alcanzó un punto decisivo con la retrospectiva que le dedicó el MoMA de Nueva York en 1982, y se consolidó con su representación de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1993. Hoy, su obra forma parte de las colecciones de algunas de las principales instituciones artísticas del mundo, entre ellas el MoMA, la Tate Modern de Londres, que conserva obras como Cell (Eyes and Mirrors), y el Guggenheim Museum, además de numerosas colecciones públicas y privadas internacionales.