Darío De Regoyos

DARÍO DE REGOYOS Y VALDÉS (Ribadesella, Asturias, 1857 – Barcelona, 1913).
"Les trois couronnes", 1901.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho. Al dorso sobre el bastidor a pincel su autor lo tituló “Les
trois couronnes”.
Procedencia:
Esta obra fue propiedad de D. Pedro Menchaca, después pasó a un coleccionista particular.
Bibliografía:
- Figura en el Catálogo Razonado con el número de ficha 375.
-Catálogo de la exposición “Darío de Regoyos”, organizada por la Fundación Caja de Pensiones en Barcelona y Madrid, 1986-1987. Figura reproducida en color en la página 186 y descrita en la página 292.
Exposiciones:
-Exposición Darío de Regoyos “Impressions de Castille et du Pays Basque” en Galeríe Druet, París, del 20 de noviembre al 3 de diciembre de 1906. Figura expuesta con el n.º 33 y con el título “Les trois couronnes”.
- Exposición “Homenaje a Darío de Regoyos”, Museo de Bellas Artes, Bilbao, junio de 1951. Figura expuesta con el n.º 38 y con el título “Las tres Coronas”. Propiedad de D. Pedro Menchaca.
- Exposición “Darío de Regoyos”, organizada por la Fundación Caja de Pensiones en Barcelona y Madrid, 1986-1987. Figura expuesta con el n.º 93 y con el título “Las tres Coronas”.
Agradecemos su inestimable ayuda en la catalogación de este lote a Juan San Nicolás, máximo experto en la pintura de Darío de Regoyos.
Medidas: 27 x 40,5 cm.; 43,5 x 56 cm. (marco).

Consolidado como el paisajista más avanzado de su generación, Darío de Regoyos representa una síntesis de la modernidad pictórica introducida en la península tras su vinculación con las vanguardias europeas. En esta composición de madurez titulada "Las Tres Coronas" y fechada en 1902, el perfil de las Peñas de Haya se convierte en un ejercicio de análisis atmosférico donde la pincelada fragmentada y el empaste construyen el relieve directamente a través del color, prescindiendo de una estructura de dibujo rígida. La mirada transita con fluidez desde un primer plano resuelto en matices de verdes, amarillos y malvas hasta la imponente masa azulada de la montaña, logrando una interpretación sensorial del paisaje del norte basada en la vibración cromática. Como figura clave en la transición hacia el impresionismo en España, el artista despliega aquí su capacidad para modular la luz y la densidad de las nubes, consolidando una propuesta estética donde la tradición naturalista se funde con la experimentación técnica de principios de siglo. Esta pieza condensa los rasgos definitorios de su etapa de plenitud creativa , reafirmando su importancia histórica como el maestro que supo traducir la luz atlántica a los lenguajes modernos de la Escuela de Bruselas y el postimpresionismo.

Formado en Bruselas, donde se vinculó al círculo de Les XX, Regoyos mantuvo una intensa relación con el ambiente artístico belga y francés, participando en los debates de la modernidad pictórica finisecular. Su obra evolucionó desde un realismo de raíz naturalista hacia un lenguaje impresionista y divisionista, caracterizado por la fragmentación de la pincelada y la exaltación de la luz. Está representado en importantes colecciones públicas como el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, entre otros.