Mario Carreño

MARIO CARREÑO Y MORALES (La Habana, Cuba, 1913 – Santiago de Chile, 1999).
“Jarrón con flores I”, 1975.
Lápices de colores y grafito.
Procedencia: Christie’s, Frances Ellen Coughlin Collection, La Jolla, California.
Firmado, fechado y dedicado.
Medidas: 32 x 23 cm; 49,5 x 40 cm (marco).
La procedencia de la obra, vinculada a Christie’s y a la Frances Ellen Coughlin Collection, aporta un valor añadido al recorrido histórico de la pieza. Frances Ellen Coughlin (1921-2005) fue una coleccionista privada estadounidense vinculada a la diplomacia cultural y al intercambio artístico internacional, durante su etapa como agregada cultural de Estados Unidos en Chile (1969-1973) entró en contacto con el ambiente artístico latinoamericano y estableció una estrecha amistad con Mario Carreño y su esposa, la pintora chilena Ida González Carreño. A partir de esa relación reunió una importante colección de obras del artista cubano-chileno, adquiridas directamente al propio Carreño y conservadas posteriormente en su residencia de La Jolla, California.
Mario Carreño fue un destacado pintor cubano-chileno, reconocido con el Premio Nacional de Arte de Chile en 1982. Inició su formación en la Academia de San Alejandro de La Habana y posteriormente amplió sus estudios en Madrid, México y París, donde entró en contacto con importantes corrientes del arte moderno y con figuras como Pablo Neruda, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo. En París estudió en la Academia Julien y realizó una exposición en la prestigiosa galería Bernheim-Jeune, consolidando su trayectoria internacional. Tras la Segunda Guerra Mundial se instaló en Nueva York, donde desarrolló una importante labor artística y docente. A lo largo de su carrera fue profesor en instituciones como The New School for Social Research de Nueva York y la Escuela de San Alejandro de La Habana. En 1958 se estableció definitivamente en Chile, donde participó en la creación de la Escuela de Arte de la Universidad Católica y ejerció una gran influencia en la formación de nuevas generaciones de artistas.
Su obra evolucionó desde las influencias del muralismo latinoamericano hacia una pintura moderna de carácter abstracto y simbólico, marcada por el color, la geometría y la búsqueda de una identidad latinoamericana. Sus obras forman parte de importantes colecciones y museos de América, Europa y Estados Unidos, consolidándolo como una figura esencial del arte latinoamericano del siglo XX.